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| ＜江苏陶艺＞２００7第一期(下) |
＜江苏陶艺＞２００7第一期(下)
黄 昏 的 景 色
——中国明间制陶技术状况的调查
□ 陆 斌
在中国广袤的边远地区，由于地理原因交通不甚发达，长期以来，地区文化和经济发展并不平衡，所以在某些地方还能完好地保存历史各个时期的制陶技术。近年来，出于对民间制陶术的浓厚兴趣，我走访了我国南部、西南部一些省市的少数民族地区，对当地的传统制陶业进行了一些调查。这些经历一方面使我深深地感到中国不但在汉族人群居的地域拥有举世闻名的制陶技艺，而且在少数民族生活的地区也同样保持着丰富多彩的制陶文化和从初级到高级的制陶技术。这些保存完整堪称传统陶瓷技术史的活标本的民间制陶术是我们学习和研究的宝贵财富。另一方面挖掘和弘扬民间陶瓷文化业也是对它们的保护提供了条件，而后者是一件必须而且迫切的事情。我将其中几处最有特点的民间陶瓷的产区的记录收集于此，希望会有更多的人了解它们。
我收录于此的是位于广州佛山的石湾南风灶、云南西双版纳曼斗的泥壳窑、贵州织金砂陶、云南汤堆藏族黑陶。可以说，这几种工艺从泥料配置到成型方法至烧成方式都有让人耳目一新的独特之处。
（一）石湾南风灶
南风灶始建于明代正德年间（１５０６－１５２１），在石湾原日用陶瓷三厂西南角镇岗上。窑体依山势向南延伸而紧靠东平河畔，因窑向正南方故称—南风灶。以灶谓窑，是古代台湾人对窑的敬称，要吃饭生活非炉灶不可，所以石湾人称龙窑为“灶”。
南风灶首窑点火之日，是明正德年间，是沿用400年至今仍然在使用的国内罕见的古龙窑。南风灶始建之时，为避常年之水患，择址于山坡偏高处，又因此地紧靠东平河畔高庙之处，具大利于建窑之形。该,窑之所以能历经沧桑而至今尚存，是历代龙窑不断使用和改进的结果，其对研究明清时期制陶业的专业化生产，龙窑结构型制以及烧成技术的演变等系列问题，有十分重要的历史和科学研究价值。所以，在1962年它被定为市级文物保护单位，１９９０年晋级为省级重点文物保护单位。当年，在明末清初窑业鼎盛之时，石湾的龙窑多达百条以上，其庞大的规模为石湾成为南国的陶都奠定了坚实的基础。南风灶在当时属制陶业大行“水巷大盆行”的专业窑，历来以烧日用大盆为主，一窑可容产品约360担，烧成时间为12小时，烧成周期为3-4天。
南风灶目前仍是烧一些传统的均釉陶器，以花盆、花缸，以及园林建筑用的仿古装陶瓷为主。釉色多以铜红、均兰、铜绿等为主，由于龙窑一直是采用传统相传的柴烧，产品颇具古色，故销售情况也颇佳。
南风灶虽历经修葺，但窑内结构大体上旧貌依然，窑腔似隧道，以小型沙砖结砌而成，顶部为券顶。窑内平面呈船底形，头尾略窄，而中部稍宽。
通常清晨是龙窑点火的时间。由一位师傅往窑头的两个火孔内投柴烧窑头。木材是当地锯木工厂加工木料剩下的边角料，在头一天下午在整个窑身上摆了许多这种一捆一捆的木材，是为了晚上烧火眼时准备的。为了遵循传统烧法，窑工们不用测温的工具或仪器，升温的速度及窑温的观察凭经验、目测。烧窑头的工作从黎明持续到黄昏，窑头及装码陶坯位置的温度达900℃以上，此时另一班师傅替换下窑头的师傅。他们要从窑头的位置开始烧火眼，烧火眼的工作是在夜晚进行，四位窑工负责投柴，他们中间有位经验丰富者，常挑开前面火眼盖观察窑温及气氛，以确定投柴的时间及数量。在工作的间隙他们会将一铁壶旋转在开盖的火眼上煲水。由于环境的温度很高故茶水是不可缺少的。烧到止火温度时，再移上一排火眼投柴，这样逐排往上移动直至窑尾，南风灶从窑头至窑尾共34排火眼，每排相距0.85-1米，每排横向有五个火眼，间距为0.35-0.4米。焰性的控制主要是在控制每次的投柴量及投柴之间的间隔时间。烧还愿焰的投柴量大些，间隙时间短；烧氧化焰则相反。整个烧火眼的时间在6-8个小时之间完成。
午夜过后，最后的几束柴投进窑尾的火眼，烧窑的工作宣告结束，而出窑的工作则在第二天黎明时进行，依次循环。
（二）版纳玉勐的陶艺
在风光绚丽的西双版纳东北三公里的澜沧江畔，有一个傣族聚居的自然村落—曼斗寨。它是景洪地区至今尚保留原始制陶术的两个村寨之一。而曼斗寨唯一作陶的妇女玉勐因一直沿袭世代相传的方法制陶而远近闻名。产品一般是日常用的水罐、钵，很大一部分是祭神用陶器。
傣族传统做陶是妇女的专职。一般傣家的妇女在开门节之后在自家的竹楼下开始做陶。傣族的制陶术仍停留在慢轮式成型的水平上。她们先将练好的泥团放在木制陶轮上（陶轮的背面插入一根竹管，用来套入埋入地下的木桩头上，使其自由旋转），用脚趾来拨动陶轮转动，用泥拍将泥团打成饼状，成为陶器的底部。器身泥条盘筑，在顶部用泥拍拍出口沿的外展形状，然后用竹刀及沾水的粗布修整口沿，并将陶器取下在一旁晾晒。晾晒成皮革硬度的陶坯再搬回陶轮上，用竹刀修整陶坯的外形，再用光滑的木柏内衬卵石将陶坯通体拍打一遍，使其结构紧密，小件的陶器用水布修整外形后即告完成，稍大点的器物要再用篮纹、方格纹的木拍在器物的肩、腹部反复地拍打，使其壁层均匀，并有装饰器物的意义。陶坯完成后即可搬到空地上晾晒，完全干燥后就可以进行烧成的工作。
烧成同制陶都是在傣家竹楼下进行的。在玉勐家中楼下是制陶、烧陶及配制、存放原料的地方。做陶的原料选自澜沧江边的台地，系淡蓝色的沉积土，有较好的可塑性。挖来的泥土用院内的脚碓舂细、过筛，若要烧制炊具则要加入一定比例的河砂，以提高坯体的耐热急变性能。配好的陶土要密闭陈腐数日。烧成时将碎木片、细木材铺成长约1.8米，宽约1.2米，四周排上粗树杆及木材的窑床，在将晾晒干的陶坯由大到小密密地排列堆高，特略成金字塔状后在陶坯的顶部和四周横竖厚厚地铺些稻草，最后用事先调好的泥浆反复地涂在稻草的表面上，直到形成一个2公分厚的窑体。从泥壳窑的一角拨开泥壳及稻草，放入数块燃着的木炭和木屑，待确认窑内稻草燃烧之后，封闭开口处，并在窑体上用手指戳出几个洞来透气出烟。烧成一般选择在风小的傍晚。如某个部位火力过大（外表可看到泥壳干枯），即封闭该处的出烟口；反之，则多开几个出烟孔，以此调节窑内湿度的均匀上升。烧至六七个小时之后，泥壳开裂，空气大量涌入，使窑内温度升至最高（约850摄氏度）。此后火力减弱，第二天上午完全冷却，扒开泥壳即可看到氧化烧成的红色陶器。
西双版纳曼斗寨的慢轮制陶是研究古代制陶术的活标本。联系到西盟佤族手捏制陶及平地堆烧，到曼斗的慢轮成型及泥壳窑烧成，再到曼郎的快轮提拉成型及双通火的穴式窑烧成，一部古代制陶工艺史即陈列在我们面前。
（三）贵州织金砂陶的故事
织金县位于贵州省西部，是一座历史悠久的古城，全县人口72万，其中40%为原住民即彝、苗、仡佬等少数民族。其名称来于著名的织金街。织金街是一条长约100米的古老街道，因街上居民均烘制砂陶而著名。织金制陶均是以家庭为单位的个体活动。临街房子为生活和居住之用，后院有摆放生坯、原料和制陶作坊，烧制则是在后院露天空地上进行。
烧陶是在一个双火口的地炉上进行的。地炉是在地面上掘出炉口穴及通风道，接上鼓风机（旧时为风箱）,再盖上炉栅即可。烧的时候在炉的上面覆盖十几公分厚的煤层，把将要烧炼的砂陶放在二个火口上，其中一件扣在陶制的护罩内焖烧。由于鼓风机的作用，煤燃烧得很猛烈，三分钟左右的时间，炉罩内的陶坯已由樱红色为橘红（约900-１０００摄氏度），陶工随即用长竿挑开陶质护罩，并将其迅速地扣在另一火口已发红的陶坏上，并把已烧好的砂陶坯挑起来，放在旁边地下铺满木屑的浅池中，随后盖上一口大铁锅将木屑燃起的火收于锅内熏烧。片刻工夫一个乌黑发亮的砂陶锅就呈现在你面前。
织金砂陶的这种特殊烧制方法，在技术上是同坯泥的配料，成型方法，以及当地生产的优质无烟煤相配合的。砂陶地坯料是由两种混合不同粗细之煤渣灰的粘土构成。配粗灰渣的坯泥在踩练后作为陶器的骨架，细泥则敷在内层，以便致密，并涂以由单一蜡质矿土调成的土釉，以防渗水。在成型的方法上，是采用慢轮及双层陶模的手工成型。
织金县志记载在清康熙四年在此平建平远府，此后“平远锅”就驰名各地。为何织金历代的陶工都沿袭这种独特的烧陶方法（目前织金的陶工自称为清族）？而据史料记载在民国时期在国内北方地区也还保存有相似的烧陶技术，是个有趣的课题。
由于烧法的缘故，织金的砂陶锅耐性好，煨煮出来的食品味道也非常好，故在周边地区有一定的市场。
（四）云南汤堆的黑陶
云南尼西黑陶历史悠久，考古发掘中在尼西附近的开香村发现了距今三千年的陪葬黑陶制品。汤堆的黑陶也在近来倍受关注，孙诺七林则是此地最好的制陶艺人，他出生于一个制陶世家，据说他乃第八传人。孙诺七林的黑陶产品种类很多，大多是生活用品，有火盆、火锅、酥油茶壶、有盖执壶、鸟形壶等等。可能是使用率较高的原因，和其他品种的产品比较起来，酥油茶壶的装饰较为朴素简单，以线刻纹饰为主，有些饰有白色小瓷片，其内容则有些是以前一代代传下来的，有些是他自己的创造。其用白色小瓷片镶嵌组成花纹的装饰手法可以说是尼西黑陶装饰的最大特色，烧成后白色的瓷片在黝黑发亮的壶体上分外显眼，装饰感非常强。火盆、火锅、烟缸、鸟形壶、茶壶类的产品装饰较为复杂，除了以上两种手法之外，器物附件多用雕塑形式和器表附加堆贴的装饰形式，内容以麒麟状的异兽为主，没有模具，都是手工完成。可能与藏民使用金属器具的习惯有关，其装饰风格和金、银、铜器的装饰有某些类似之处。
制陶的黏土是两公里以外的特殊的红土加上另外一种白色泥土混合而成，混合后的陶土在保持了陶土原有的可塑性之外还有很好的耐急热、收缩率小的特性。陶器成型的工艺与宜兴相似，用的是木制慢轮，泥片成型，成型过程中的制作工具也以木板拍子为主，而修光则主要用木刮子和一小块泡在水里的羊皮。孙诺七林有一大堆的工具，主要是他根据自己的需要而作的许多形状不同的木拍子。器边的修整主要是用小羊皮，纹饰的刻画则是用小木刀。由于这时的陶坯还很软，翻转易使其变形，不易处理壶的底部，此时便将壶的下半部分用塑料布包裹起来，放在火塘边上烘烤，以使上半部分较快干燥，而下半部分保持湿度。烘烤大约十来分钟之后，用木刀将底部修成凸面，并将底的边缘修理平整，大功告成。
汤堆黑陶的烧制是采用古老的平地堆烧法，燃料是松木，用松针起火。将黑陶产品倒扣，和木材一起一层层叠码好后，再在外围堆上足够的松木，松木底部放上松针，点燃松针后，火焰将松木引燃，大四十分钟后陶坯红热，以长木棍拨出即埋入边上平铺的木屑之中使其还原并被熏成黑色，这个还原过程中可以使陶器不仅美观还能更为坚固致密。酥油茶壶个体小，器壁较薄，所以烧制时间短，如果是大的器具则需要成倍的时间。
虽然，我的教学及创作都是围绕着现代陶艺而进行的，但私底下我对民间陶艺的兴趣颇浓。对民间陶工历代相传的工艺技术的学习对于创作与教学也多有裨利。在全球化经济日益膨胀的今天，无论在贵州或云南已很少有年轻人对世代相传的制陶技术感兴趣，轻便耐用的现代工业产品正迅速地将一古老行业逼向绝境。虽然各地的专家及基层的政府文化部门对此都痛心疾首，但无奈囊中羞涩，爱莫能助。无力的感慨无济于事，或许我手中的笔及相机能够为他们做点力所能及的事情，也算是对质朴的陶工们的回报，同时也是给自己内心的一个安慰。
注：由本文作者以1999年22期台湾《陶艺》杂志、澳洲《陶瓷技术》2001年11期上发表的文章《贵州织金的陶器》为脚本的ＤＶ影片《织金砂陶》在2006年法国第五届国际陶瓷玻璃电影展上获得人类遗产大奖。
（南京艺术学院陶艺工作室主任）
忆“香山会议”二三事
□ 贺盘发
１９７７年３月１５～２９日，在北京香山饭店召开了《中国陶瓷史》编写工作会议。这是粉碎“四人帮”后，全国陶瓷界的一次盛会，出席这次会议的共有５４个单位，６０多位代表。国家轻工业部轻工局贺志华局长、栾超司长，国家文物局陈滋德处长、故宫博物院吴仲超院长、中国考古研究所夏鼎所长，国家建材局丁原副局长等出席并主持了会议。
当时，江苏省出席会议的有：南京大学历史系蒋赞初教授、杨振亚教授、南京市文管会李蔚然先生，宜兴陶瓷公司刘勉之科长、江苏省陶研所贺盘发等。唐山、宜兴、山东、四川、福建、景德镇、湖南、邯郸等地作了大会发言，宜陶公司刘勉之科长作了《宜兴陶瓷史编写工作情况》的发言。共设四个小组进行分组讨论。江苏的同志分散在各小组，我分在第四小组，陕西轻工所李国桢工程师（后调轻工部）任组长，我任记录员。大名鼎鼎的中国历史博物馆的沈从文研究员、中央工艺美院梅健鹰教授、中华书局的傅振伦老先生、轻工部刘秉诚工程师等都在我们组。
这次会议的最大收获是，我们有机会与全国知名的历史学、考古学、陶瓷工艺学等众多专家学者广泛接触，亲切交谈，获益良多。他们大都已是年逾六七十德高望重的陶瓷界老前辈，我还是四十刚出头的无名小卒，然而他们是那样坦诚待人，那样平易近人，与他们接触，一点都没有大人物的架子。故宫博物院陶瓷组组长冯志铭先生主动将他的笔记本给我们传阅。我如饥如渴地将故宫内务府造办处有关宜兴紫砂与欧窑进入皇宫的档案钞录了下来。（见附一）
会议期间，《文物》出版社的沈汇编辑与我们江苏代表约了５篇稿子，拟出版全国各地古窑址调查报告论文集。我们宜陶公司拟提供三篇稿件：“羊角山早期紫砂窑”、“南山六朝古瓷窑”以及“汉代宜兴陶窑”。后来，由我执笔于当年６月份交稿。后于１９８４年，收于文物出版社出版的《中国古代窑址调查发掘报告集》中。
傅振伦老先生，早在１９３５年就作为中国政府派出的工作人员，赴英国伦敦参加中国艺术品伦敦国际展览会。会后他很快于四月七日就主动给勉之和我来信（见附二），并将中国艺术品伦敦国际展览会（１９３５－１９３６年）宜兴陶瓷陈列材料（见附）一并寄来，对我们宜兴陶瓷史的编写提供了十分宝贵的资料。
附一：故宫内务府造办处档案（部分）摘录
雍正元年（３２８８）十二月十七日，怡亲王交宜兴挂釉大乳炉一座，内有铜香模一分
王谕此炉系熊窑的，配做紫檀木座盖
雍正四年（３２９７）三月十一日，圆明园……送来，宜兴挂釉瓶二件，……欧窑方花瓶一件。
雍正四年（３３０１）八月初八，郎中海望持出宜兴挂釉缸一件奉旨镟一木样，将两头收细交年希尧烧造，再着年希尧圆球瓶径八九寸上开口径二三寸，肚内安插花管高二三寸径三四寸做一木样交年希尧烧造
钦此
雍正四年（３３０1）八月二十日 海望持出
宜兴壶大小六把，奉旨此款，甚好，照此款式打造银壶几把，珐琅壶几把，其柿形壶的靶子做圆些，嘴子放长 钦此
雍正六年（３３0３）十月初一 郎中海望持出各色玉器古玩共六百四十三件。第一盘……宜兴挂釉一件，宜兴挂釉仙鹤砚水壶一件，……宜兴园盒一件……宜兴桃式水丞一件……
雍正七年（３３0５）闰七月初六 郎中海望持出，宜兴双喜水丞一件，宜兴仙桃一件
八月初七 据圆明园来贴内称，闰七月三十日郎中海望持出素宜兴壶一件奉旨，此壶靶子大些，嘴子亦小，着做木样，改准交年希尧烧造，钦此。同年八月初五 将原样宜兴壶一件交年希尧家人郑旺持去讫。
八月初七据 圆明园来贴内称 闰七月三十日郎中海望持出菊花瓣式宜兴壶一件奉 旨，做木样交给年希尧 照此款式做均窑将霁红霁青釉色烧造。钦此。
雍正十年（３３４４）十一月十一日 司库常保首领萨木哈来说，太监（刘）沦洲交好样，是览 钦此。十一月二十七日 照以上交出宜兴壶样，改做得木样四件，司库常保首领款，然萨木哈呈览 奉 旨改做的好，照样准烧磁器。钦此。
雍正十一年（３３６０） 正月二十一日司库常保首领太监萨木哈奉旨着照宜兴 样式另寻宜兴钵一件交年希尧烧瓷器处仿样将均窑、官窑、需青、需红钵户烧造些送来，其均窑的要紧。钦此。
于十二月二十五日 内务府总管年希尧家人郑天锡送来均釉磁钵十一件，官窑磁钵七件，需青磁钵十一件，需红磁钵七件 呈览。
乾隆三年（３３８２） 九月二十五日 七品首领萨木哈来说太监胡世杰交
宜兴画珐琅包袱式茶壶一件
宜兴四方画珐琅四季茶壶一件
宜兴画珐琅海棠式茶壶一件
乾隆三年 九月初八 七品首领萨木哈来说，太监毛田交
宜兴挂釉 水盛（丞）一件
宜兴挂釉 花插一件
乾隆三年 九月二十九日 七品首领萨木哈催总白世秀来说，太监胡世杰交
宜兴烧珐琅 盖碗十件
宜兴烧珐琅 茶杯（园）四件
宜兴烧珐琅 茶吊一件，俱系康熙年款
传旨各配匣盛装 钦此。
附二：傅老的来信
勉之、盘发两同志：
香山会议，畅聆教益，甚为快慰，会毕想已回到宜兴了。
现在把１９３５～１９３６年英伦艺展有关宜兴材料抄出寄上，请参考。第一页（一）项，我的看法，不知对不对？希指正。
便中来京，盼到我家谈谈，为荷。
即祝
健康！
傅振伦
１９７７年４月７日
附：中国艺术伦敦国际展览会（１９３５～１９３６年）陈列有关宜兴窑器材料
（一）我国政府展品中，有“宋钧窑天藏窑变深紫蟠桃核笔洗”一件（曾载《故宫》月刊第四期，经专门委员会郭葆昌所鉴定），据《参加伦敦中国艺术国际展览会出品目录》（商务印书馆印有带图目录）中说：“原名宜兴均窑里蚌式洗，口纵８．３公分，横１２．５公分，高３．８公分”，现经蒋匪邦运往台湾。此件列展品１０５１号，英文展品目录说：“蟠桃式，红胎，内为窑变兰紫釉，可能是明或较晚期宜兴窑，径１５公分”。曾经常盗卖我国文物的奸商卢芹斋（Ｃ．Ｔ．Ｌｏｄ）对我说：“胎质内有黑质，似系宜兴窑或广窑。”
按此次与上件笔洗同时展览者还有二件，一件英人大维德（Ｐ．Ｄａｖｉｄ）所藏，一件瑞典皇太子（今国王）所藏．前者编号１１０６号，后者１２４６号，前者边缘刻字四行，曰“西王母赐汉武帝”、“宣和殿”“庚子年甲申月丁酉日记”“爱闲老人手制”，曾刊英人霍蒲孙（Ｒ．Ｌ．Ｈｏｂｓｏｎ）的《大维德藏瓷谱》。英文展品说它：“红褐色（即紫砂）胎，内面有开片的淡紫色，长１０．２公分，晚明之物。”后者，英文展品目录说：“内面绿釉，长１６公分，十六七世纪（明弘治至崇祯间）物，无款识。”
振伦识为我国所藏者是宋代宜兴所造，大维德、瑞典者为明宜兴所造，而瑞典所藏的一件，是较大维德者为晚，不知确否？
（二）１８８１号，宜兴红砂茶壶，高５．８公分，内刻陶人惠孟臣名，雍正二年款（１７２３年）。
（三）１８８２号，宜兴梨皮紫五瓜棱茶壶，高９．５公分，有“玉照阁”（时）“大彬”款。
（四）１８８３号，宜兴窑竹简式水注，长１２公分，有“陈明远”款。
（五）１８８４号，雕花红砂觚式瓶（即花觚），高２５．７公分，有“陈觐候”款（清乾隆时人）。
（六）１８８５号，宜兴紫砂梅枝式笔架，长１１．５公分，刻有“陈滋伟”印章。
（七）１８８６号，宜兴梨皮紫砂长方式茶壶，高１２．８公分，有万历丁酉（１５９７年）时大彬款。
（以上六件都是大维德藏品，都很精好。）
此外，我在英国展览会库房，见有“万历甲辰冰玉堂制‘大彬’”款砂壶一件，是大维德藏品，未陈列。
曼生壶壶名赏析
□ 陈茆生
曼生壶作为文人壶的杰出代表历来受到人们的追捧，人们欣赏曼生壶简洁明快洗炼大方的造型和切壶切茗切情切景的铭文，以及镌刻的书法、布局乃至署款印章。其实，曼生壶的壶名，也是高雅脱俗，令人击节赞叹的。按命名的方法，曼生壶的壶名大致可分：
象形命名的：如却月、横云年、井栏、钿盒、覆斗、瓜形、牛铎、半瓦、葫芦、合斗、提梁等。其中钿盒、井栏、葫芦、瓜形等完全以壶形仿制的器物直接命名，而却月、横云等象形之外，更有几分典雅与浪漫。
引申命名的。如合欢、春胜、古春、饮虹、飞鸿延年等。如合欢壶，其造型原为上下两个半圆相合，引申而取名为“合欢壶”，寓意吉祥；而饮虹壶，其造型有提梁如虹，引申为饮虹；另一方面，人们在煮水品茗的“光熊熊、气若虹”更有饮虹如仙的感觉。凡经引申而命名的壶名都能发人遐思，回味无穷。
用典命名的，如石铫、汲直等。“石铫”原是宋元 时周穜赠苏轼的一把石壶，苏轼十分宝惜，有“铜腥铁涩不相宜，爱此苍然深且宽”的赞语，曼生仿其造型而加以创新，不但由石凿改成砂制，还将软提梁改成硬提梁，仍用“石铫”为名，但题铭曰：“铫之制、抟之工、自我作、非周穜”。意思是说，这把由紫砂泥抟制的石铫壶，已不同于周穜的那把了，而是由我自行创作设计的了。又如“汲直壶”，原是一把直方壶为纪念汉武帝时刚正不阿的大臣汲黯，而取名“汲直”。凡用典的更具有历史的沧桑感，而令人发思古之幽清。
综观曼生壶的壶名无论象形直接命名或是引申、用典命名，都能雅俗共赏，富有文学气息，更为可贵的是壶名与壶形、壶铭浑然一体，相得益彰。如“却月”壶，壶形为半月形，而题铭：“月满则亏，置之座右，以我为规”，由却月而想到月盈则亏，引申出戒骄戒满的座右铭。又如“井栏”壶，壶形完全仿井栏而制，题铭则是“井养不穷，是以知汲古之功。”从井栏联想到汲水，“井深须修绠”（韩愈句），于是引申出要不断充实自己，方能有做学问的“汲古之功”而象“斗笠”壶，壶形仿斗笠，而题铭则是“笠荫暍、茶去渴，是二是一，我佛无说。“笠帽可以遮阴，茶水可以解渴，现在是“斗笠”壶，二者的已合二为一，个中玄机，连佛也说不清了。其实茶、禅本是合一的，是无法说，也是无须说的。我们可以这样设想：曼生在设计壶时，是把造型、题名、铭文统一考虑的，是协调统一的，甚至镌刻时用何书体、刀法、如何行阵、布局、怎样落款钤印都是周密考虑的，因而我们在把玖欣赏曼生壶时，要全方位地品鉴，同时也值得我们今天的壶艺家在创作时或与文人书画家合作时借鉴学习，千万不能将壶的形、名、铭割裂开来或随意拼凑。
梅开二度：宜兴成功恢复青瓷生产
□ 崔听槐
复产的前期准备工作比较顺利，首先把过去在原青瓷厂工作过的管理和技艺人员招至麾下，这些老同志同样对青瓷有割不断的情愫，都是业务骨干，懂管理、懂泥、釉配方、懂修坯上釉、懂窑炉烧成。如聘用原青瓷厂研究所所长瞿根年，他到岗后第一件事就是对散落在厂里的样品模型如石榴瓶、蟠龙瓶、铁龙瓶、蟹篓、方梅千筒、一捆竹笔筒等２０多个品种模型回收集中；还将残缺不全的如象耳牡丹瓶、丹凤朝阳瓶、福寿瓶等３０多个模型进行修复；又将个人家中的藏品如早期由中央工艺美院郑可教授工作室设计的七仙女，以及高工吴克强设计的孙悟空三打白骨精、哪咤闹海、象尊等近２０个经典传统品种临摹还原。同时，又与景德镇陶瓷学院来公司实习的应届大学生一起选择题材，创新出鹤颈牡丹瓶、风云屏、窑变情侣、雕塑踏雪寻梅、福娃葫芦等２０多个品种，为青瓷成功复产创造了条件。
青瓷烧成是质量的关键，需经９００摄氏度素烧和１２９０摄氏度高温还原焰烧成。现有３座梭式窑炉，从３月上旬第一窑开始，经过不断摸索调整，青瓷成品越烧越好，越烧越美。目前已成功烧制出各类瓶、尊、千筒、文具、蟹篓、人物、动物雕塑等传统产品和创新作品８０多个品种，呈现了宜兴青瓷“青中泛蓝”的釉色以及采用“窑变”、“斑花”等装饰釉特色。在今年５月２３日省陶专委和宜兴市陶协举办的第三届宜兴陶艺新人新作展评上，他们选送的１４件参评作品，其中如“窑变情侣”获得了一等奖。
展望前景
宜兴青瓷成功恢复生产，是市场经济发展的必然，是一批热心执著于追求青瓷回归陶都、永远延续青瓷文化人的团队精神，市场优势是十分明显的，他们的市场定位放在两个方面：
其一是礼品市场，或说是收藏品市场，由新成立的金帆青瓷有限公司负责。随着国内收藏热的升温，上个世纪生产的宜兴现代青瓷已成为藏家竞相追逐的珍品，目前“窑变羊尊”的收藏价动辄数千、上万，还是一品难求，由于数量有限，其市场价格仍在攀升。抓住这一契机，先恢复好传统，再超越传统，做精做优。下一步，对创新作品都敲上设计者印章、编上号、配上礼品盒。同时加强创新设计人员的引进与培养，目前将从景德镇陶瓷院来实习的应届毕业生中选拔优秀者，以利于市场的拓展。
其二是日用品市场，或说是大生产市场，青瓷要做大做强，必须发展日用青瓷，方能形成产业。老百姓喜欢的青瓷碗、盖杯、功夫茶杯，已试出小样，这类产品已定在“金帆”生产，经过二、三年的动作，工艺类、日用类青瓷目标达到２００个品种，年销售可达到２０００至３０００万元。
创新：陶艺发展的原动力
——全国陶瓷花盆创新作品大赛侧记
□ 崔听槐
4月15日至17日，由江苏陶瓷行业会、宜兴陶瓷行业协会、市陶协花盆分会联合举办的2007“华利杯”全国陶瓷花盆创新作品大赛，取得了圆满成功。大赛在组织领导、评委人选、获奖作品、社会影响等方面，向陶艺界交了一份满意的答卷，诠释了创新是陶艺发展原动力这一真谛。
大赛组织工作到位
宜兴历史上单独举办陶瓷花盆创新作品大赛，是在市陶协花盆分会成立后，于2006年4月份首次举办的活动，在盆艺界得到了广泛的认同与欢迎。今年第二次举办该项活动，可以说是有了上年举办的经验，组织准备工作是十分充分与务实的。
据了解，自去年成功举办陶瓷花盆创新大赛后，陶协花盆分会就积极筹划今年全国性的陶瓷花盆创新作品大赛，旨在进一步发挥盆艺创作者的聪明才智，推出更多、更新、更好的陶瓷花盆，为弘扬我国悠久历史的陶瓷文化而作出贡献。3月初，分会印发了参赛通知，分发至近200家会员单位以及国内有关陶瓷产区。还印刷了大幅彩色招贴广告作宣传。3月18日，花盆分会举行了一次大赛冠名权的竞标会，由利华花盆厂以1.1万元中标，定名为“利华杯”。《宜兴日报》的“服务在线”栏目，先期刊登了举办大赛的消息。这些准备工作，在很大程度上鼓励了业内人士参赛的热情，引起社会的广泛关注。
作品评比是整个大赛活动的重点，也是参评作者关注的热点。为此，协会共确定了在宜兴陶艺界或盆艺界享有知名度的资深人士11人担任评委：中国工艺美术大师徐汉棠、顾绍培、江苏省工艺美术大师李守才、邱玉林、江苏省工艺美术名人周尊严、高级工艺美术师施小马、盆艺老人马金旺、花盆分会的丁维其、吴冠敏、张锁坤、吴鸣为组长。评委们本着公开、公平、公正的原则，认真履行了职责。
获奖作品可圈可点
4月16日，宜兴地区花盆生产厂家以及江西景德镇、云南昆明、广东潮州等陶瓷产区的350余件（套）参赛作品，全部陈列在陶协会场，每件贴上编号。评委根据作品的造型设计、装饰手法、材质运用、制作技艺、实用要求等标准，进行评审。最终有57件作品获奖，其中一等奖8个、二等奖16个、三等奖33个，获奖数占参评作品的16.3％，说明评委们对评比标准掌握得相对严格。从获奖作品看，多能体现出新、美、特、精的特色，既有优秀传统造型，更有赋予现代理念的佳作，可圈可点。
宜兴地区这次大赛中不负众望，独揽了8个一等奖：①大富贵（作者卢立平），大气且富有灵秀感；②1.5米菱花（作者吴凤初），口径直径1.5米，高0.7米，特大，造型大气,线条装饰称一流；③水浒组合套盆（作者吴季舟、吴姬英），这是一套小至盈寸的30件套阴刻水浒人物组合的微型成套盆，泥色、造型、装饰结合得相当到位；④大自然系列1(作者吴冠文、张德军)，运用现代手法来造型，富有时代精神；⑤锦囊（作者卢立平、汤敏杰），造型协调，功能齐全，形式上品位较高；⑥高千筒（作者刘德虎），方正、端庄、较文气，在大堂陈设中具有较好的视觉效果；⑦文鼎（作者陈庆平），有内涵，吸收了古代青铜器的造型特点；⑧长马槽（作者秦夕洪），造型比例整体协调，富有传统紫砂盆的特色。
与去年相比，本次大赛宜兴花盆创新水平有了长足的进步，创意好，作品精，陶瓷文化气息较浓，整体品位有了较大幅的提高，其中最显著的变化是大件产品增多，业内人士都熟知大件产品生产要求相对较高，泥质的选配、成型制作及烧制过程中易发生的形或开裂等缺陷而较难控制，对设计制作者提出了更高的要求。
盆艺创新永无止境
宜兴是全国最大陶瓷（紫砂）花盆生产基地。有大、小花盆生产企业200余家，其中花盆分会会员单位180多家，从业人员万余人，年销售额6亿多。外地陶瓷产区一般不生产陶瓷花盆，而瓷器花盆在造型、装饰上尽管能达到一定的工艺水平，但在盆栽的适用性上却达不到紫砂花盆良好的透气性、吸湿性，这也是外地产区参展作品面不广、量不多的主要原因。
4月17日下午，颁奖仪式在陶协会场隆重举行。省、市陶协领导史俊棠、鲍建生、丁蜀镇副镇长包建君、花盆分会会长周占群、中国工艺美术大师徐汉棠、顾绍培等评委会人员，为57件获奖作品的作者颁发了证书。
会上，顾绍培大师代表评委会对参赛作品总体情况和获奖作品进行了分析和点评，对今后在花盆创新如何正确处理好继承优秀传统与创新的关系等问题，作了阐释。
江苏省陶协副会长、宜兴市陶协会长史俊棠在颁奖会上对盆艺创作人员提出了希望。他说，紫砂花盆广受欢迎的原因在于其具有良好的透气性、吸湿性，有利于花卉生长；造型千变万化，装饰千姿百态，深受盆景艺术家和盆艺爱好者的青睐。但受市场经济的影响，目前我市以中低档产品居多，盆景盆、兰花盆等精品不多。如何把单纯的产品上升到盆艺的高度，让好的资源生产出工艺品、艺术品来？如何变卖原料为赚技术、品牌的钱，变一车子为一箱子，变一箱子为一盒子？愿本届创新作品大赛能成为我市紫砂花盆行业再创辉煌的一个新起点。
中国陶艺界“奥运”会
——第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比活动回顾与思考
□ 史小明
由中国陶瓷工业协会主办的全国陶瓷艺术与设计创新评比活动，是四年一届的陶瓷评比盛会，２００６年进入第八届。它是全国规模最大的陶瓷艺术展评盛会，以其号召力和权威性对中国陶瓷艺术界盛具影响。此评比活动主题是“创新”，以推动发展、鼓励创意、促进交流和展示独创性、时代性、民族性的艺术与设计作品为宗旨，进而增强陶艺界的创新意识、提高创新能力、推动陶瓷专业人士的培养。
本届评比活动在宜兴进行，自１９９８年第七届陶艺节后，除江苏省陶艺专委会于２００１年和２００５年分别举办过两次国际陶艺研讨会，宜兴一直未再有特别重大的陶事活动。作为中国的陶都，很需要有大型活动的举办，然宜兴陶瓷业虽然发达，却没有一个专业的大型的场馆，宜兴陶瓷博物馆也不适宜大型活动。有鉴于此，笔者提出在丁山游泳馆举行的构想，该处不仅室内场面大，地理优势又十分明显，既身在闹市又闹中取静。这个方案得到了大家的一致认可，于是着手改造游泳馆，搭建总一千多米的展台，工作人员都觉得［一定］够了，但仍有来自全国各地的作品临时参加，十月廿六日爆满的场面还是让大家感到地方不够。在龙泉举办的第七届参评作品的总数为近一千五百件，而这次为二千二百二十七套件，远远超过原申报的一千八百多套件，参加的省、自治区、直辖市有２１家，作品最多的是主办地江苏，也有来自远道的新疆，老中青各个年龄都有。这让工作人员既紧张又兴奋，紧张的是需要临时增加展台，兴奋的是陶艺家们的热情充分证明活动的号召力和凝聚力。
２００６年１０月２６、２７日接收布置展品，虽然因展台扩增，工作量超出预估，但在无锡工艺职业技术学院的多名师生、３０多位丁蜀职业高级中学的学生和宜兴紫砂界多位同仁的大力协助以及参评作者的理解与支持下，我们完成了整个布展安排工作，二千二百二十七套件、超过一万件的陶瓷作品，把这个临时的展馆妆点得充满艺术的光华与风情。
１０月２８日上午９：００隆重举行开幕式，中国轻工业联合会副会长杨志海部长、中国轻工业联合会副会长、中国陶瓷工业协会会长杨自鹏先生以及来自全国的陶瓷专家与陶艺工作者与宜兴各界人士等共一千多人出席了开幕仪式。活动的重头戏就是评比，按以往惯例，将参评作品分为工艺设计、传统陶艺、现代陶艺三大类，并由中国轻工业联合会副会长、中国陶瓷工业协会副会长、景德镇陶瓷学院名誉院长秦锡麟教授任评委会主任，他同时兼任现代陶艺评审组组长；工艺设计类由著名陶瓷专家张守智教授任组长；传统陶艺类由清华大学工艺设计系王建中教授任组长。评委具体为工艺设计组：中国美术家协会陶瓷艺委会委员、中国工艺美术大师徐秀棠先生、广东省陶瓷协会会长陈衡先生、景德镇陶院美术学院院长何炳钦教授（代表景德镇）、山东省工艺美术大师何岩先生（代表淄博）；传统陶艺组：中国工艺美术大师刘远长先生（代表景德镇）、中国工艺美术大师汪寅仙老师（代表宜兴）、中国艺术研究院研究员高振宇先生、中国陶瓷艺术大师毛正聪先生（代表龙泉）、株州工业大学副教授周益军先生（代表醴陵）、福建省陶瓷艺术大师杨剑民先生（代表德化）；现代陶艺类：美国哈佛大学教授、北京大学艺术学院访问学者安迪先生、厦门大学美术学院教授洪树德先生、中国美术学院陶艺系主任刘正先生、江苏省工艺美术名人吴鸣先生（代表宜兴）、南京艺术学院副教授陆斌先生、广东省陶瓷艺术大师曾鹏先生（代表佛山）。以中青年为主共十九位评委，各评各的，互不干扰。
２８日下午１：３０起评审工作正式展开。按评委会拟定的评比程序，第一轮各组选出入选为优秀奖的作品，然后第二轮是在入选作品的基础上选出等级奖的作品，接着就是给已入选为等级奖的作品评分，按高低排出一、二、三等奖名奖。整个下午评委们全神贯注观看每件参评作品，又不停地穿梭于各展台之间，绝不漏看任何优秀作品，忙得连喝茶的时间都没有，由于各组参评作品数量相差很大，工艺设计类有３１６套件、传统陶艺类有１０３３套件、现代陶艺类则有８７８套件，所以传统组评委工作量就大多了。工艺设计组最早选出第一轮，但比所要选出的数量少了几件，杨自鹏会长提醒说在控制的数量上能尽量地给参评者机会，于是他们又挑选了一次。第一轮结果出来后立刻按统计的入选编号把作品从展台上选出，集中到一起以便进行第二轮挑选。由于现场没有其它的工作人员，评委们只有自己动手，张守智老师、徐秀棠老师以及陈衡会长都年龄不小，可都顾不得休息就参加了“战斗”。抓紧时间晚餐后，传统的七名评委一直在展台间忙碌着，直到晚上十点多结束后，秦锡麟院长开玩笑说明早不用去公园跑步了，一下午的路程绝不下三天的晨练。接下来就是工作人员的事了，我们的志愿者（为了作品的安全，这些志愿者都是来自紫砂界青年的优秀代表，如葛烜、吴东元、潘涛、邓亚亚、吴界明、顾美群等等十几位）如约而至。这是一个巨大的工程，要把所有的入选作品从展台搬出，集中到一起，而且评比结束后还要返回原处以便撤展时参评者方便找寻。除工艺设计类已搬好外，传统、现代两类共３９４套件的入选作品使我们忙碌了整整一夜，同时还完成了一部分入选作品的照片拍摄工作，直至清晨四点，终于完成了评委们交待的任务，疲惫的志愿者才踏出了展馆的大门。
第二天（２９日）评审工作继续进行，精彩的晚会也留不住评委的脚步，晚会开场后评委立刻回到展馆进行评审，中国陶协杨会长和傅秘书长也一直在现场看着最后结果的产生。晚上十一点多，统计好的获奖作品（当时只有编号）名单送到了评委们手中，在杨会长的面前，评委们签了自己名字，直到此刻评委们才基本完成了他们的工作。接下来的时间又交给我们工作人员，还是昨晚的志愿者，在协助摄影的同时把作品放回展馆，以利于隔天（３０日）早晨向社会开放参观。清晨五点，两个晚上通宵达旦的工作终于结束，展品在３０日早上８：００以整齐有序的姿态迎接着民众关注的目光与作者详细的检阅。杨会长和秦院长并对我们的工作表示了充分的肯定。
３０日早上１０：００，在上海宾馆的一楼多功能厅，由傅维杰秘书长主持的作品点评会开始，中国陶协杨会长、市领导邵亚群先生、宜兴陶协会长史俊棠先生以及除汪寅仙老师因体力透支累倒在家休息外的所有评委如约来到主席台上就座，台下也座无虚席，连走道上也挤满了人。来自各地的陶艺家们都是来聆听评委们点评作品的，每届评比公布时专请评委对参展作品进行点评也是常规。从这里可以得到启发，了解中国陶瓷的发展方向，也能知道发展中的一些不足，而哪些作品因为追求所谓的创新而可能步入了误区。
会中首先由秦锡麟院长宣布评比结果。接着由各位评委们轮流对作品进行点评。（详见《江苏陶艺》２００６年第４期）
为期五天的第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比活动结束了，活动中让人们特别是陶艺界感到相当兴奋，在得到直接成果的同时，也充分地进行了相互交流，正如点评会最后杨自鹏会长所说：“通过专廊、餐厅、会席以及在晚上三到四点还在谈论的交流，不只是在会场内的交流”、“活动热烈、活动和谐、活动真紧张但又真有绪！真气派又真愉快！”这是全国陶瓷界的一次大聚会。透过作品展示评比以及本次活动中新增加的陶艺作品论坛和ＤＶ节目展播，以及邀请的一些国内外的陶艺专家与陶艺家的作品讲座等形式，增添了活动的气氛，总结了中国陶瓷的昨天，讨论了中国陶瓷的今天，也在描绘了中国陶瓷的明天。
在兴奋之余，其实还是有好多值得思考的，特别是活动的主题创新这个话题，正如杨剑民老师也指出传统和创新是一个永恒的话题，每次评比都会围绕它来评审作品，但他寻寻觅觅几十年也没找到要如何处理好传统和现代。什么是传统与现代、传统与现代如何去创新、中国的传统陶瓷产区如何搞创新、往什么方向去发展，是最适合也值得大家思考的。传统与现代如何区分与是大家常在讨论的，前些日子宜兴市陶瓷行业协会与江苏省陶艺专业委员会合办的“首届宜兴紫砂陶瓷全手工技艺大赛”就也发生了类似的讨论，作为首批国家公布的非物质文化遗产的宜兴紫砂陶全手工制作技艺，它的传承和发展同样遭遇业内的讨论：从推动和弘扬宜兴紫砂陶发展的角度，这次活动初衷得到了一致的肯定和赞扬的，但从传承传统紫砂手工成型工艺的角度，有人就提出不同的看法，技艺大赛中很多参与者操作过程中只能使用铁转盘、壶钮是车出来的、壶嘴是硬修而非通出来的等等的问题，与紫砂陶传统手工技艺是有矛盾的，从发展的角度当然可以用，而如果使用这些工具制作宜兴紫砂茶壶的技艺能否通过国家非物质文化遗产的评审，进而申报世界非物质文化遗产，就值得思考了。
在点评会最后杨会长也曾提到：“我们活动名称为《陶瓷艺术与设计评比》，从现在看来无论是内涵还是表达都需要让它更符合现代要求。希望大家能够给陶瓷更多的关注和重视。”好多的论题仍将继续，有讨论、有鼓励、有沟通和批评，才有良好发展，相信未来中国陶瓷的发展必然会有突破性的提升。
江苏省陶瓷行业协会陶瓷艺术委员会章程
（草 案）
第一章 总 则
第一条 全称是：江苏省陶瓷行业协会陶瓷艺术委员会（简称江苏省陶瓷艺术委员会）
第二条 艺委会的性质：本会是由江苏省陶瓷行业的个人会员自愿组成的非营利性团体，隶属于江苏省陶瓷行业协会，为二级学术组织。
第三条 艺委会的宗旨是：在国家宪法、法律、法规及各项政策的指引下，在江苏省陶瓷行业协会（以下简称省陶协）的领导下，进行江苏省的陶瓷学术研究、交流和相关活动，维护全省陶艺工作者的合法权益，为会员服务，促进我省陶瓷繁荣发展。
第四条 艺委会受省陶协的领导和社团登记管理机关的监督管理。
第五条 艺委会会址设在江苏省宜兴市丁蜀镇丁山北路150号。
第二章 职责范围
第六条 艺委会的职责范围：
一、按照有关法律法规的规定，做好省陶协交办的各项工作。
二、在省陶协的指导下，为省陶协会会员企业的陶艺工作者提供学术上的支持。
三、研究并向省陶协提出我省陶瓷艺术的发展走向、建议意见。
四、进行调查研究，为传统陶瓷艺术的保护、传承做好技艺上的辅导工作。
五、组织陶瓷艺术的学术研究、艺术讲座，开展相关的陶瓷艺术活动。
六、开拓、发展我省的陶瓷艺术，既要担负传统陶瓷艺术的技能教育，又要为现代陶艺的创新作出不懈的努力，创新发展，培育陶艺新人。
七、编辑会刊，做好《江苏陶艺》编辑、发行工作。
八、承担政府及有关部门委托的其它事项。
九、开展有利于会员的其它活动。
第三章 会 员
第七条 艺委会的会员为个人会员。
第八条 申请加入艺委会必须具备下列条件：
一、拥护艺委会的章程；
二、有加入艺委会的意愿；
三、本省从事陶瓷艺术设计、教育、科研，在陶瓷行业有成就、有专长、有影响的个人。
四、有两名老会员推荐。
第九条 会员入会的程序是：
一、提交入会申请书；
二、经委员会讨论通过；
三、颁发由省陶协制作的个人会员证。
第十条 会员享有下列权利：
一、本艺委会的选举权、被选举权和表决权；
二、参加艺委会的活动，取得有关书刊、资料的优先权；
三、获得艺委会服务的优先权；
四、对艺委会工作的批评建议权和监督权；
五、有向艺委会申诉求援的权利；
六、每个会员免费获得《江苏陶艺》一册。
第十一条 会员履行下列义务：
一、遵守艺委会章程 ，执行委员会的决议；
二、维护艺委会合法权益；
三、完成艺委会交办的工作；
四、按规定交纳会费；
五、向委员会反映情况，提供有关资料。
六、积极为会刊《江苏陶艺》撰写文稿。
第十二条 会员退会应书面通知艺委会，并交回会员证。
会员如果1年不交纳会费或不参加艺委会活动的，视为自动退会。
第十三条 会员如有严重违反本章程的行为，经委员会或常务委员会表决通过，予以除名。
第四章 组织机构和负责人的产生、罢免
第十四条 本艺委会的最高权力机构是会员代表大会，会员代表大会的职权是：
一、制定和修改章程；
二、选举和罢免委员；
三、审议委员会的工作报告和财务报告；
四、决定终止事宜；
五、决定其他重大事宜。
第十五条 会员大会（或会员代表大会）须有半数以上的会员（或会员代表）出席方能召开，其决议须经到会会员（或会员代表）半数以上通过方能生效。
第十六条 会员大会（或会员代表大会）每届五年。因特殊情况需提前或延期换届的，须由委员会通过，报省陶协审查并经社团登记管理机构批准同意，但延期换届最长不超过1年。
第十七条 委员会是会员大会（或会员代表大会）的执行机构，在闭会期间领导艺委会开展日常工作，对会员大会（或会员代表大会）负责。
第十八条 委员会的职权是：
一、执行会员大会（或会员代表大会）的决议；
二、选举和罢免主任委员、副主任委员、秘书长；
三、筹备召开会员大会（或会员代表大会）；
四、向会员大会（或会员代表大会）报告工作和财务状况；
五、通过会员的吸收或除名；
六、通过设立分支机构（会员小组）；
七、决定副秘书长、各分支机构（会员小组）的负责人；
八、领导艺委会各分支机构（会员小组）开展工作；
九、制订内部管理制度；
十、决定其它重大事项。
第十九条 委员会须有2/3以上委员出席方能召开，其决议须经到会委员2/3以上通过方能生效.
第二十条 委员会每年至少召开一次会议；情况特殊的，可采用通讯形式召开。
第二十一条 本艺委会设立常务委员会。常务委员会由委员会选举产生，在委员会闭会期间行使第十八条第一、三、五、六、七、八、九项的职权，对委员会负责（常务委员人数不超过委员人数的一半）。
第二十二条 常务委员会须有2/3以上常务委员出席方能召开，其决议须到会常务委员2/3以上通过方能生效。
第二十三条 常务委员会至少半年召开一次会议；情况特殊的可采用通讯形式召开。
第二十四条 本艺委会的主任委员、副主任委员、秘书长必须具备下列条件：
一、坚持党的路线、方针、政策、政治素质好；
二、在艺委会业务领域内有较大影响；
三、主任委员为社团负责人，最高任职年龄不超过60周岁；
四、身体健康，能坚持正常工作；
五、未受到剥夺政治权利的刑事处罚；
六、具有完全民事行为能力。
第二十五条 艺委会主任委员、副主任委员、秘书长任期最长不超过两届，因特殊情况需延长任期的，须经会员代表大会2/3以上会员代表表决通过，报省陶协审查并经社团登记管理机关批准后方可任职。
第二十六条 艺委会主任委员为艺委会的代表人。
第二十七条 艺委会主任委员行使下列职权：
一、召集和主持委员会（或常务委员会）；
二、检查会员大会（或会员代表大会）、委员会（或常务委员会）决议的落实情况；
三、代表艺委会签署有关重要文件；
四、定期向省陶协汇报工作。
第二十八条 艺委会、秘书长行使下列职权：
一、主持办理机构开展日常工作，组织实施年度工作计划；
二、协调各分支机构（会员小组）开展工作；
三、提名副秘书长以及各分支机构、主要负责人（小组长）、交委员会或常务委员会决定；
四、处理其他日常事务。
第二十九条 艺委会顾问：
一、艺委会聘请若干名顾问；
二、顾问应为在陶艺界有突出地位和影响的我省陶艺工作者；
三、顾问可由省陶协建议或由委员会提名，经委员会（或常务委员会）表决通过；
四、顾问不受年龄限制；
五、顾问有参加委员会（或常务委员会）会议的权利和向艺委会指导工作的义务。
第三十条 艺委会名誉主任委员、名誉副主任委员：
一、艺委会聘请名誉主任委员一名，名誉副主任委员若干名；
二、名誉主任委员、名誉副主任委员必须是在陶艺界有突出地位和影响的我省陶艺工作者；
三、名誉主任委员、名誉主任委员可由省陶协建议或由主任委员提名，经艺委员（常务委员会）表决通过；
四、名誉主任委员、名誉副主任委员不受年龄限制；
五、名誉主任委员、名誉副主任委员有参加委员会（常务委员会）会议的权利和向艺委会指导工作的义务。
第五章 资产管理、使用原则
第三十一条 艺委会经费来源：
一、会费；
二、捐赠；
三、省陶协资助；
四、在业务范围内开展活动或服务的收入；
五、利息；
六、其他合法收入。
第三十二条 艺委会按照国家有关规定收取会员会费。
第三十三条 艺委会经费必须用于本章程规定的业务范围和艺委会事业的发展，不得在会员中分配。
第三十四条 艺委会的资产管理必须执行国家规定的财务管理制度，接受会员大会（或会员代表大会）和省陶协的监督。
第三十五条 艺委会换届或更换代表人之前必须接受社团登记管理机关和省陶协的财务审计。
第三十六条 艺委会的资产任何单位、个人不得侵占、私分和挪用。
第六章 章程的修改程序
第三十七条 对艺委会章程的修改，须经委员会表决通过并报会员大会（或会员代表大会）审议。
第三十八条 艺委会修改的章程，须在会员大会（或会员代表大会）通过后15日内，经省陶协审查同意，并报社团登记管理机关核准后生效。
第七章 终止程序及终止后的财产处理
第三十九条 艺委会完成宗旨或自行解散或由于分立、合并等原因需要注销的，由委员会或常务委员会提出终止决议。
第四十条 艺委会终止决议须经会员大会（或会员代表大会）表决通过，并报省陶协审查同意。
第四十一条 艺委会终止前，须在省陶协指导下成立清算组织，处理善后事宜。清算期间，不开展清算以外的活动。
第四十二条 艺委会经社团登记管理机关办理注销登记手续后即为终止。
第四十三条 本艺委会终止后的剩余资产上交省陶协，用于发展与本团体宗旨相关的事业。
第八章 附 则
第四十四条 本章程经 年 月 日会员大会（或会员代表大会）表决通过。
第四十五条 本章程的解释权属艺委会的常务委员会。
第四十六条 本章程自省陶协批准和社团登记管理机关核准之日起生效。
宜兴市陶瓷行业协会新人新作参评作品获奖名单
作品名称 作 者
一等奖６个：
立体山水画 何光宏
窑变情侣 徐 敏、刘 立
大唐遗韵 陆 涛、徐 丽
天蓬茶具 徐 曲、鲍 骧
《升》茶具 胡朝君
《同心若金》对壶 余仲华
二等奖１５个：
忆江南 潘伟斌
凤舞祥云 朱峰海
群狮戏球 杨 俊、刘 俊
《超越》茶具 范顺君、许美云
中流砥柱壶 许爱萍、吴东君
方正提梁壶 眭龙俊
仁者之寿壶 徐小平、王 超
《乐舞》 杭 锋
作品名称 作 者
雷震茶具 闵 璐
悠悠 许良平
清风组壶 秦永强
《人与自然》 黄丽萍、申屠国洪
方与圆壶 陈卫明
天赐良缘系列——合欢、玉竹 周宇杰
古玉茶具 吴文新
三等奖５４个：
和茶具 徐维真
我的面具 邵惠雄
六六大顺对壶厚 何 震
母爱壶 杨秀芬、吴益春
奇竹茶具 刘晓清
紫陶之声壶 高 俭
拼搏壶 李 静
线韵壶 张 静、张 毅
作品名称 作 者
水浒一百单捌将 徐爱琴
江南情壶 承 健
《悟空》壶 汪建川
远航茶具 周品鑫、华雪琴
六方花瓶 冯 伟
圆梅桩壶 单志兰
水云间 孟 斌
和鸣壶 许频频
窑变轮月瓶 詹杏娣、单立万
大象无形壶 尹海峰、李剑峰
《载歌载舞》壶 杨红伟
金龟茶具 徐维真
无常对壶 邵惠雄
钟灵毓秀对壶 鲁文琴、蒋惠娟
太极系列对壶 范朝伟
竹韵壶 吴东君
梦想成真壶 徐小平、徐 琴
脸谱 陈德庆
东升旭日对壶 单智辉
《浮华背后》 蒋璐璐
《寻》组壶 刘 星
家和万事兴茶具 吴东元
快乐组壶 卢宁刚
玉如意组壶 张丽群
历史的长河陶板 瞿华娣、钱建生、沈建军
《秋色》壶 刘剑飞
《石韵流霞》茶具 姚志源
聚宝提梁壶 徐维真
生机茶具 许煜红
思源壶 顾建军
锦带壶 孔新华
《十二生肖贺寿图》 周孝忠
佛手壶 顾学中
永禄提梁茶具 周奇鸣
争艳壶 承 健
一鸣惊人茶具 高俊武、张小均、李学芬
鸟巢 许良平
银河 张竹筠
中国印壶 范泽锋、杨仁勤
锦上添花壶 范永军
千禧龙提梁壶 徐立飞
特大六方鱼尾瓶 崔 英、王建新
寒江独钓壶 张听金
卓然提梁壶 陈 军
古风今韵 汤晨人
竹韵冰纹壶 崔旭阳
优秀奖１０７个：
陶韵壶 王锡军
六方印花醒茶罐 谢莉萍
静穆壶 蒋亚萍
天茶星壶 吴小兔
紫砂茶具 万志群、陈旭飞
《跃》五件套茶具 曹建国、张 群、凌 萍
绞泥富贵人生壶 潘国胜
素缘壶 董庆华
小隐壶 徐俊伟
脉络思源对壶 钱立群
《拓》壶 汪建川
五带双色壶 蒋 升
笔筒 朱牧清
同根同源壶 陈 伟
如意乾坤壶 李逸军
如意宝方壶 鲍洪其
爱的旋律 朱 帅
扭曲 刘 达
壶竹有为 壶竹不为 瞿华娣、鲁文琴、华雪琴
龙腾四海提梁壶 董岳祥
寿桃壶 范菊华
万年长松壶 王玉芳
窑变一品青莲 徐 敏
供春提梁壶 黄伟忠
方圆壶 许红琴
龙凤玉壁壶 方幼琴
高宝菱壶 李 静
《周处斩蛟》 周孝忠
逢春壶 杨 鹏
丰衣足食壶 史永棠
水浒１０８将石瓢壶 石 峰
浮春提梁壶 蒋华良
合家欢 史建中
清心伴月壶 朱国强
圆缘提梁壶 蒋惠娟
牡丹瓶 徐 曲、鲍 骧
搏浪壶 郭 琴
四季如意套壶 郭 琴
再创辉煌壶 徐小平
绞泥四面人生 潘国胜 范春娣
荷塘月色壶 董洪祥
片片枫叶情 范利平
作品名称 作 者
井韵壶 袁国强
顺六方五件套茶具 范泽君 曹建平
竹段壶 许华芳
佛缘画筒 刘一飞
三潭映月壶 孟晓军
供春茶具 陈忠庆
华之庆壶 吴曙明
牡丹画缸 黄 松
圣桃壶 倪顺金
三足五环壶 丁善民
收获茶具 周品鑫、华雪琴
火风 张竹筠
苹果茶叶罐 邹 辉
三通壶 潘国良
新竹提梁壶 陈 伟
贵妃出浴壶 范泽锋、汤先武
润方壶 范永军
仙桃壶 刘梅仙
鸟鸣花放瓶 邵 玲
《松鹤长龄》 吴 吉
六方笔筒 范盘初
福寿延年壶 陈建钟
中华谦慎壶 周俊智、曹竞方
竹云如意壶 周建强
秋叶之声 刘 伟
百年醒狮壶 冯洪君
东方明珠壶 沈建康
烦恼 金 俭
欢天喜地 高 翔
竹福壶 王兰芳
福寿壶 夏洪西
和谐 赵曦鹏
青瓷福娃瓶 徐 敏、徐 立
青瓷风云瓶 李 飞
窑变玉兰瓶 詹杏娣
梦想与希望壶 陈洪俊
汉扁壶 沈侨励
双龙戏珠壶 黄伟忠
母子供春组壶 许红琴
锦锻蛋包壶 鲁新华
天际壶 鲁新华
春来游鱼乐壶 吴国强
灵芝香炉 范盘初
祝喜壶 郑剑锋
紫桃千年壶 张听金
踏雪寻梅壶 强济人
石瓢壶 佘燕敏
龙纹鼎 冯伯明、朱凤妹
作品名称 作 者
树樱壶 陆明生
葵花醒狮壶 王卫明
岳峰壶 孔新华
宝象壶 刘锡芬
长乐壶 张 亦
吉祥如意 顾顺芳
龙泉壶 沈严峰
四季如意壶 范建荣
兰花壶 钱群兰
旭梅壶 杨丽亚
祥狮献瑞壶 王继忠、李锡凤
一品清莲壶 范卫强、尹优英
祝寿壶 丁俊宏
《田园情趣》壶 史爱明
烟雨过天青 汤晨人
桃源手揽胜壶 朱芳陶
如意月夜壶 刘荣萍
艺术需要“慈悲情怀”
□ 孙家正
近些年艺考非常热，但艺术究竟是什么？我们走进书店、商场，浏览报亭、地摊儿，官场的权术、商场的谋略、情场的技巧等等，林林总总、五花八门，往往都赫然标着“艺术”二字。据说，《孙子兵法》、《三国演义》在日本和韩国已畅销多年，人们兴趣所在，大抵也是其中的谋略、权术和技巧。艺术现在差不多已成为“技巧”的代名词了！
在我看来，艺术说到底是人的情感的载体。在人类的精神世界中，或者说在文化的结构里，情感占有极其重要的地位。而对于人的情感的忽视，正是现代社会的弊端之一。２０世纪，人们花费大量的财务，付出了极大的心血，去探索那无穷的外部宇宙，却往往忽视了另一个宇宙，这就是人类自身。一个人就是一个独立而完整的“宇宙”，可惜，我们对此知之甚少。人们对自身认识的浅薄，使人做出很多愚蠢和不可思议的事情。
艺术是一种人类认识自身的方式。真正热爱艺术是一种非常“时尚”的选择，这个时尚并不是广告上看到的那一类东西，而是指它传达出了人类精神和情感世界的普遍问题与困境。
因此，从事艺术不仅仅是选择了一个饭碗，更要有对人，包括对他人，对自身，对整个人类的一种“慈悲”的情怀。“慈悲情怀”从来就是做人、做事、做学问、从事艺术的不竭动力和崇高境界。几年前我曾会见一位尼泊尔的佛教领袖，他不过１４岁。吃饭的时候，我悄悄问他：“我像你这么大的时候，非常贪玩，您呢？”他说：“我也贪玩呀，经常偷偷逃出去玩一玩。”我问他第二个问题：“现在世界上有很多宗教，佛教、基督教、天主教、伊斯兰教，佛教中还有大乘教、小乘教，您对众多的宗教有什么看法呢？”他说：“只要你心存慈悲，善待他人，信教与不信教、信什么教都无所谓。”这句话令我对他肃然起敬。他悟出了宗教的真谛，也悟出了人生与艺术的真谛。
艺术不仅是情感的表达，也是对人类情感的滋养。“以人为本”的现实关注与饱含情感的终极关怀，是艺术的应有之义。在浮躁喧嚣的氛围中，能够沉下心来，潜心研究“情感”的艺术，是真正的时尚。 |