金秋的喜悦

□     编辑部

 

　　秋天是收获的季节。对于江苏陶艺界来说２００７年的秋天是一个充满喜悦的金色的秋天。

　　一是江苏省陶瓷行业协会陶瓷艺术委员会，经过半年多的酝酿、筹备，在秋天正式成立了。从此，江苏陶艺人有了自己的“家”。她是一个继承、弘扬传统陶瓷，不断创新现代陶瓷艺术，以进一步彰显江苏陶艺的学术组织；她将团结广大陶艺人，繁荣陶艺创新创作，深入陶艺文化研究，积极开展与国内外同行的合作交流、发现和培养陶艺人才。我们高兴地看到，经过充分协商、广泛征求意见，产生了由中青年陶艺工作者为主组成的陶瓷艺术委员会领导班子。她标志着江苏陶艺界薪火相传、新老接力、充满后劲、充满希望，陶艺事业必将更加兴旺发达。

　　二是我省陶艺创作硕果累累、喜获丰收。我省部分陶艺家的作品应邀在“首届广东当代陶艺大展”展出获得好评。江苏省高淳陶瓷股份有限公司的骨瓷浮雕餐具《窗之忆语》在“２００７景德镇国际陶瓷博览会”上荣获第五届陶瓷艺术百花奖银奖。尤其在“２００７金秋陶都宜兴中外陶艺展”上，近３0０多件（套）的江苏陶艺作品可谓异彩纷呈：既有陶都“五朵金花”之誉的紫砂、均陶、青瓷、精陶和美彩陶等传统陶艺，也有无锡工艺职业技术学院师生以及苏州、南京、常州、无锡、高淳等地陶艺家的现代陶艺作品。她们与来自美国、欧洲、韩国、日本等国家、地区的陶艺家的５０余件（套）力作同台展出、相映生辉，充分展示了以陶都宜兴为代表的江苏陶艺的实力和风采。

岁月流逝，星转斗移。喜悦、胜利的２００７年即将过去，充满希望的２００８年已经到来。值此辞旧迎新之际，我们衷心祝愿江苏陶艺更加繁荣兴旺，祝愿陶艺工作者继续发扬集土的质朴、水的柔情、火的刚烈于一身的陶艺人精神，戒骄戒躁、再接再厉，继续为社会创造物质财富，不断为人民奉献艺术之美。

 

 

 

 

金秋陶都中外陶艺展巡礼

□     陶　萱

　　“２００７金秋陶都宜兴中外陶艺展”于１０月２７日至１１月５日在无锡工艺职业技术学院隆重举行。江苏省陶瓷行业协会会长陈金偕，宜兴市领导王中苏、邵亚群、张国华、洪雅、何晓进、钮颂坚，丁蜀镇委地书记梅中华，省陶协副会长、市陶协会长史俊棠、副会长鲍建生，中国工艺美术大师徐汉棠、徐秀棠、谭泉海、汪寅仙、李昌鸿、鲍志强、顾绍培，江苏省工艺美术大师徐安碧、邱玉林、李守才、吴鸣、季益顺、徐达明等陶瓷艺术家，韩国地乳茶会会长朴贤、美国中华陶艺学会会长周光真及宜兴各界人士共８００多人出席了开幕式。

　　“中外陶艺展”是２００７中国陶都（宜兴）秋季经贸洽谈会的一道丰盛的陶瓷文化大餐。它是由宜兴市人民政府主办，省、市陶瓷行业协会和无锡工艺职业技术学院承办的中外陶艺交流的盛会。走进展厅，仿佛进入五彩缤纷的陶瓷艺术殿堂。展出的４００多件（套）陶瓷艺术作品，都是近年获奖和创新的作品，既有宜兴“五朵金花”之誉的紫砂、均陶、青瓷、精陶和美彩陶，也有无锡工艺职业学院师生和苏州、南京、常州、无锡、高淳等地陶艺家的现代陶艺，还有来自美国、欧洲、韩国、日本等国家的５０余件（套）陶艺力作。更为难得的是美国、韩国的陶艺家光临宜兴，与宜兴的同行们互相交流学习，切磋技艺。这一活动将促进中外陶瓷文化交往，进一步提升宜兴陶瓷在国际上的知名度和影响力。

　　世界上只有一把紫砂壶，它的名字叫“宜兴”。紫砂是这次中外陶艺展的主角，１５０多件（套）精品大多数出自工艺师以上的名家之手，堪称当代紫砂的经典力作。例如，徐汉棠的《菱花提梁壶》、徐秀棠的雕塑《秋有佳色》、谭泉海的《波浪鱼跃》、汪寅仙的《梅桩壶》、鲍志强的《文心留香》、顾绍培的《包容提梁壶》、李昌鸿的《五朝组壶》、周桂珍的《金鼎如意壶》等大师的作品，蕴含了深厚的文化积淀，具有卓越的欣赏价值和艺术品位。又如吴鸣的紫砂壶《盼》、徐达明的《陶木系列》、曹玉麟的《光·月·天涯共此时》、季益顺的《楚汉风韵壶》、徐曲和鲍骧的《天蓬组壶》、许煜红的《缘茶具》……都很讲究工艺精巧和文化品位，在传统中注入时代精神，为弘扬紫砂文化付出了辛勤的劳动。

　　宜兴均陶继承和发展了明代“欧窑”的艺术特色，又融入了现代工艺技术，更具有观赏性和艺术感。展品中有江苏省工艺美术大师李守才工作室的１５件均陶堆花作品，有《凤戏牡丹》、《龙腾瓶》、《喜逐钵》、《群狮戏球瓶》等，构成了堆花工艺新的境界。例如他的《欢天喜地》，运用青褐色色泥在瓶体上堆贴欢快活泼的舞狮和祥云、太阳图案，底色露白，凸现欢快热闹的场景。此作品荣获首届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖。此外，方卫明的《其乐融融书画缸》，在传统中富有新意。

　　“梅开二度”的宜兴青瓷，在淡出人们视线近１０年之后，又闪亮登场于展厅，令人耳目一新。这８０多件青瓷艺术品既有传统的造型，又有创新的作品，这是宜兴金帆青瓷有限公司为青瓷不再失传所作出的贡献。我观赏这“东方的蓝宝石、精美的碧玉器”，有点久违的感觉。《凤尾尊》、《一品青莲》、《蟹篓尊》、《开片天球瓶》、《窑变羊尊》、《窑变情侣》等，依然清丽动人。汤继文的青瓷雕塑《梁祝》，将梁山伯和祝英台雕塑成拟人化的两只翩翩起舞的蝴蝶，以抽象的造型艺术，将凄婉动人的梁祝故事，化为青瓷艺术品，吟唱这坚贞爱情、千古佳话。

　　美彩陶承载了上千年宜兴釉陶的生产传统，吸取“宜兴窑”的制作技艺，并经过不断创新和发展，通过彩釉装饰和作品造型，使之形象丰富，色彩斑斓，似节日里缤纷的花雨，如日出前微露的晨曦，像夜幕中闪烁的繁星，融情怡神，变幻莫测。这些有目的而无规则的釉色效果，使各种人物、动物雕塑，各式瓶、鼎、盆、罐等陶艺作品，在写实或夸张中流溢着艺术感染力，使观赏者得到美的享受。邱玉林的《山花》、《岁月留痕》，沈建君的《望月》，张赦堂的《丽人行》，张竹筠的《火风》和《寒香》，都展示了现代彩陶艺术的新韵雅风。

　　省陶研所选送的《分相艺术釉炻瓷１６头餐具》，高淳陶瓷股份有限公司魏彬制作的《爵士乐餐具》，突破原有的器皿造型和釉面装饰，充盈了时尚潮流和现代气息。江苏省工艺美术大师徐安碧的《故乡的小河》瓶和《鱼纹图案系列挂盘》作为精陶艺术的经典之作，观之赏心悦目。

　　几十件（套）现代陶艺，让人感受到这种具有无限潜在生命活力的陶瓷文化现象。与传统陶瓷艺术相比，现代陶艺不仅仅是对传统的一种视觉图式改变，更是现代人丰富的情感，对泥与火的注入。在多变的泥与火的发掘中开发陶艺语言的表现潜能，以全新的理念诠释作品的内涵和作者的心象体现。无论是周定芳的《动感地带》、赵良的《曲韵系列》、李玮的《秋风紫砂壶》、徐南的《老杂件系列》、陆涛的《大唐遗韵》，还是高淳兰亭的《浴》、常州王亚平的《源远流长》，苏州沛雪立的《陶艺》、南京陆斌的《化石２００６》、无锡徐诚的《无题》等，无一不是利用陶土的柔软性、延展性、可塑性，利用窑火的不确定性，对陶艺创作中被视为残缺的个体进行研究和创造，去重新认知和评价，变为美的东西。这种作品迎合不同的审美需求，表达了与西方陶艺相交融的文化现象。

　　中外陶艺展又是展示美国、日本、韩国、爱沙尼亚等国陶艺作品的平台，让我们触摸到异国陶瓷文化的脉动和别样的风采。韩国陶艺家申铉哲的《雀茶壶》，日本陶艺家铃木寿一的《急须》茶器，美国陶艺家托尼·亨特利的《房型壶》，周光真先生的《石壶山花》，爱沙尼亚陶艺家瑟奇·伊苏波的《无题茶壶》……也许造型有些奇特，装饰也有些怪异，却是一种脱胎于紫砂茶具又赋予西方文化色彩的陶艺作品。

　　韩国地乳茶会会长朴贤先生一行１８人专程来到宜兴，参加中外陶艺展活动，其中，著名的陶艺家就有１０位，如千汉凤、金亿周、申铉哲、朴钟勋、柳光烈、林恒泽、徐光洙、徐东圭、李鹤天和金荣吉。他们还带来了自己的作品与宜兴的同行交流。３０多件（套）陶艺作品，不管是《粉青瓷铁画瓶》、《阳刻莲花纹瓶》，还是《绿瓷水筒》、《土生金茶具》等，都有着东方传统陶瓷的艺术特色和风格。同时，也可以看出韩国陶艺家如何从重功能的传统器物制作观念，蜕化出具有鲜活生命且能表现作者感性世界的纯粹陶艺，并能巧妙地联系器物里外的空间，别出心裁地表达陶艺的个性。

　　江苏省副省长张卫国、宜兴市委书记蒋洪亮先后参观了中外陶艺展，都给予了高度的评价和充分的肯定。张副省长说，在陶艺领域，紫砂陶闻名于世界，是独特的艺术瑰宝。希望广大陶艺工作者切实保护好紫砂工艺，让她发扬光大，阔步走向世界。蒋书记对这次展览活动也很满意。他指出，近年来，我市陶瓷行业协会在弘扬、挖掘陶瓷艺术中作出了很大贡献，特别是在拯救、创新陶瓷“五朵金花”艺术中，发挥了独特的作用。蒋书记希望市陶瓷行业协会要进一步弘扬传统艺术，发挥陶瓷从业人员的创作激情，创制出更多的精品力作，奉献给广大人民群众。

在开幕式上，宣布江苏省陶瓷行业协会陶瓷艺术委员会成立，同时无锡工艺职业技术学院作为江苏省陶瓷行业协会陶艺培训基地举行了授牌仪式。

 

 

 

 

 

 

 

 

喧 嚣 中 的 平 和

——宜兴第三届陶艺新人新作谈

□     陈建平

 

　　在一片闹烘烘的博览会、促销会、“研讨会”及“吆喝捣鼓会”的紫砂热炒中，宜兴的陶艺新人却以平和的心态将一台新作奉献给陶都的人民。这里聚集着三百六十多件套陶艺作品，既是两年一届新人新作的延续，也是陶艺工作者ＰＫ的舞台。而省陶协陶艺专委会、宜兴陶协为此提供了公平公正创新评比的舞台，使广大的陶艺工作者感知物质世界精彩的同时有一个平和、怡静、批评学习弥补不足的艺术创作氛围，似乎又使我们重新回归了以文养陶、以艺养陶的闲情逸趣之中。使浮躁热炒的习气得到片刻的缓解，使疲于奔命左右为难的年轻人懂得陶艺劳作中除了挣钱以外还有额外的收益。

　　评审中我发现了一些年轻的“老艺人”，也结识了不少新生代的“星艺人”。他们的作品各显其特点，在选择不同陶土、不同窑温以及不同思维状态中彰显各自的艺术才能与创作风格。这些稚嫩中已显成熟，操练中我们看到他们传承祖辈的技能，吸纳现代知识与新潮流派的时尚，通过自己的思想、性情、技巧一一得以磨练，展现且取得较为可喜的业绩。如陆涛的《大唐遗韵》利用泥性的柔和釉的艳给我们带来强烈的视觉效应；何光宏的立体山水画是在有形的框架里隐现色彩与光影的魅力。徐曲、鲍骧的天蓬壶大度雄浑，与上届得奖作品有异曲同工之美。徐敏的青瓷始终表现她作为女性的柔美与雅致，也见她在熟悉的媒材中自如的技巧与能力。杭锋的《乐舞》、吴文新的《古玉茶具》也以整体的构思、细腻的描述与扎实的基本功力表现了他们在技巧日益成熟的时段里作出的探索与试验。

　　既是新人新作，也还有不足。潘伟斌的《忆江南》所呈现的曲直形体的重合如多一些江南的柔美和点线面的综合，效果会更好，主题更贴切；陈卫明的《方与圆壶》盖的牵强、壶钮的搬来主义也使人感到造型的别扭与形制的反差。

　　当然这里除了素面素心的语汇、造型外，也见精致华丽的装饰；既有深厚朴拙的气度，也见精巧繁杂的细活。陶的斑驳残存；瓷的晶莹玉感；雕塑的夸张扭曲，从中都可以看到如今的年轻艺人的平和心境和虚心好学的品格。

　　这次展评我感觉到壶艺类创新还必须以文化作为重要支撑才能使它从形、质、技巧到整个风格达到和谐。而雕塑、杂件类尚需要学习中外优秀传统理念的同时如何保持我们材质的特性、地域的特点甚至我们个性的彰显等。在这样的大框架内才能体现与保存下去。许多壶艺缺少创造甚至机械地抄袭仿制；许多组合也显牵强与平淡；青瓷也缺少整个造型的张力与釉色的玉润；彩陶也在摇摆中反思着它自己要从那里来又到那里去？总之我们从三百多件的林林总总中发现在传承与发展的进程中路途仍然漫长。

当我品尝了夫人刚从田里摘来的几颗圆润饱满的枇杷就发现它尽管个子小，形也远不如市场卖的大枇杷好看，但味道地道，甘甜鲜美。它如同这批参评的年轻人虽然一时尚不被人看好，一时还嫌技术、技艺雅嫩，但只要我们坚持，我们就能品尝甘甜，喜庆收获的一天。而那些被激素催熟硕大外强中干的“再生”果实总不及自己慢慢生长经过岁月的洗涤磨砺的味道鲜美纯正。我始终相信这一点。

 

 

 

 

 

 

我有闲情

□     张志安

 

　　我很忙，忙了一辈子，直到年近八旬也不曾闲过。可依然能忙里偷闲，画画、为文、吟诗、作对，还画瓷、刻壶。文人们、书家画家们、陶瓷艺术家们玩什么，我也跟着玩，而且乐此不疲。

　　年轻时，似乎有点豪情，因此“豪情喝酒”。时至老年，兴致渐转平和，对世事、人生似乎别有情怀。于是由饮酒而转为品茶，自谓“逸兴品茶”。

　　我这里茶叶是很多的，龙井、雪芽、金毫、碧螺春、高山、普洱……我轮换着品味，对酒、对茶我都是有点感悟的。曾应邀与同事一起，复制过数十件古代酒器，现在这些酒器都陈设在双沟酒厂。也曾作为紫砂金秋笔会会长邀请过八十多位著名画家与工艺美术大师，如陈大羽、高马得、高二刚、戴荣华等，装饰过砂壶近三千把。应该说，这在陶瓷史上，也都是空前盛举。它的光华记录在《紫玉金砂》杂志与《墨海壶天》大型专集中。在紫砂的园地里曾经有过它花红柳绿的六个岁月。

　　人都是有感悟的。“对酒当歌”是豪情，斗酒诗百篇，也是豪情。而我偏于理智：“雨细花含笑，暴雨是灾情。劝君莫狂欢，小酌益身心。”“小雨静无声，春风有温情。五谷酿佳酿，平和亦醉人。”当然也有心的飞跃：“畅饮思飘悟正高，何需如奴守金钞？能为暗夜添光点，一耀流星亦自豪”。也有警悟：“于今交通畅，车船与飞机。驾驶勿喝酒，避免酿大悲。”也见到社会弊端：“烟酒于今成祸殃，吃喝拿送价高昂。灰色消费数百亿，朱门几处不飘香？”而茶与人时时相伴，解渴、润喉、清心、养气。单独品味，气静神清，与师友对坐，紫壶石案，古色古香，且日丽风和，谈吐如鸣泉古乐。人谓茶德温馨，这就是。

　　我年轻好酒，年老好茶，于茶初多牛饮，后渐知品味，雪芽一杯，闲书一册，戴上３５０度的老花镜，读秋声赋，读卖桔者说，读到诸葛亮将星殒落五丈原，心底也无限悲凉感叹。放下书，喝一口香茗，人又神情一新，会有诗句联语跳上笔端。我是写了好些茶联壶铭的，录若干于此，以为读者诸君遣兴遣闲。

　　面对今日宜兴紫砂，我题：“时珍时宝，古色古香。”

　　看到社会风貌，又看到有的砂壶如此值钱，我题“风清茶胜酒，艺高土似金。”有位厂家还专门请我写紫砂泥。我写了《紫泥颂》：“紫玉金砂，就是泥巴。加上技艺，千变万化；壶盆瓶罐，瓜果鱼虾。人物山川、松竹梅花……心想器成，满目光华。神哉紫泥，妙哉紫泥，成就宜兴，紫砂天下。”如此颂词似乎意犹未尽，想来是有待方家大笔一挥了。

　　想到了许多生活情景：

　　饮酒纵谈天下事，啜茗畅叙故人情。

　　品茶神清思远，饮酒兴来话长。

　　静挥彩笔写名胜，闲啜香茗赏画图。

　　峻峰千仞观晚照，寒泉一勺试新茶。

　　竹荫品茶听蝉唱，清池静坐看鱼游。

　　缓步才知山奇秀，清饮始觉茶幽香。

　　我不喜欢大吃大喝：

　　日日盛宴非福，粗茶淡饭不苦。

　　清风明月好，粗茶淡饭香。

　　曾画青菜萝卜辣椒，题名：

　　锦绣江南鱼米乡，荤腥烧炒都放糖。

　　我爱辣椒焖豆腐，粗茶淡饭总芬芳。

　　曾画山村小景，一老人林下观书。题句：

　　食有淡饭，饮有清泉。无灾无病，便是神仙。

　　我是喜欢读书的：

　　茶蕴太和之气，书藏至理名言。

　　茗润心田静，书启胸襟开。

　　想到苏秦：

　　有茶气足神清，何需悬梁刺股？

　　也有幻觉；

　　臆想饮酒邀陶令，

　　遥思品茗对陆翁。

　　想到人的一生：

　　豪情喝酒，逸兴品茶。征途佩剑，归休种瓜。也想起五十多年前，我投身革命，虽不佩剑，却曾肩扛一杆长枪，腰插一支短枪，工作在土匪与野兽成堆的山区。那时自然不像如今年近八旬的老翁。

　　闻鸡起身晨舞剑，品茶挑灯夜读书。

　　于今老矣，然而“犹思伏枥千里，举步仍身前。”自忖似乎豪情尚在。

　　我有闲情，以闲情逸致，画过许多瓷器，刻过许多砂壶。以探求自我创造，自我面貌。面对圆形瓶罐，我想到日月星辰的运转，画鱼游于天球瓶上，题：路里圆的，没有起点也没有终点。路是圆的，又处处是起点，处处是终点。实际这也是人生的道路。我画旭日东升，一鸡昂扬前进。题：“朝阳”二字。之后又作长题，以表达心底蓬勃气象。

　　云也多彩，霞也闪光，冉冉升起是朝阳。

　　花也绽放，露也芬芳，喷撒光华是朝阳。

　　笔寓刚柔，墨有清香，兴起挥毫是朝阳。

　　路也漫漫，艺也茫茫，日日探索是朝阳。

　　人也坚强，心也坦荡，天天前进是朝阳。

　　国也兴旺，民也安康，神州崛起是朝阳。

　　面对人群的不同品种，我画鹅走向清澈的河面题：“为洁自应入清流”。

　　也有吉祥喜庆的作品：画鸡行进于花红柳绿的春天，题：“一路春风”。画满纸寿桃，题：椿萱并茂，福寿康宁。好些画面，向装饰方面转化，使其有较好的装饰效果，如绣球金鱼等纹饰，视觉新颖完好，我还是比较喜欢的。

　　老早我就喜欢上了紫砂壶。记得１９６５年初来宜兴，第一次参观紫砂厂陈列室，那许多款式多样、小巧精美的砂壶，让我感到惊叹不已。四十多年过去，许多传统壶还在生产，式样也有渐变与突变，有的产品似乎远不如原来的精到，当然，也有许多新作，让人眼睛为之一亮，而产量自是过去百倍千倍。光看紫砂，也能感到国家的发展与繁荣。

　　我也是关注创新的，这是事物有无生命力的标志。现在看到，虽是一点两点，但的确有突破。个中特别值得称道的是吴鸣带有诗情画意、形态优美而又具有浓厚情感色彩的作品。我也是勾画过许多壶形的，有几位陶艺家为我制作过，其中吴鸣为我制作的人寿壶，那种特有的形态，那种地老天荒的感觉，表达得非常充分与独特。周定芳为我制作的田园清趣壶，那白菜、那藤篮，那纽上的蜗牛，那种田园的纯正感觉，也是让人欣喜不已的。

　　我不会制壶，不然也许也能做出些与众不同的作品。而刻壶、装饰，那总还是可以的。艺术当随时代，今天的画面，今天的铭文，即是昨天的延续，自然也应和昨天有所区别。而且既是茶壶，既是品茶器皿，自然也应与茶有种关连，有就生发。而我已是老年，笔下也赏有老年心态。

　　轻风淡柳日垂钓，朗月疏星夜啜茗。

　　听莺歌燕语，看播雨耕云。

　　且饮清茶阅青史，还忆故里存古风。

　　品茶书斋静，抚琴鸾凤鸣。

　　酒中豪气，茶里神思。

　　清茶益智，明泉荡昏。

　　也可写景：茶山竹海，宜兴景色；碧水蓝天，江南风光。以及前边例举的联语作壶铭也都是可以的。

　　有点思考，有点情景意趣，而且出自自己的手笔，多少总会有点新鲜感与可取之处的。

　　我童年务农，１２岁学徒，１８岁参干。鲁艺毕业后当了数十年的教书匠，每学期都是三百多节课，还当班主任、教研室主任。离休后，每年举办个展五到六次，还洗衣买菜，泡水做饭，但总会有玩笔墨玩泥巴的时间的。

　　记得１９５７年底下放农村，那时大跃进，天不亮起床走上八里路上街倒马桶挑大粪，田里要精耕细作，晚上还锄草积肥，而我却依然能找出时间写文章写诗，那绣地球的日子，在我心底也曾无限美好：

　　我们日夜送肥下田，

　　肥料滴滴点点掉在路边。

　　难怪路边的花儿，

　　开得比往年更加娇艳。

　　星子花，吊钟儿，

　　野丁香，红杜鹃……

　　——道路

　　是一串花环。

　　开拓逢时令，耕播正春风。诗文书画陶瓷，在时代的氛围里，在我的闲情中开放出星星点点的花朵。

而作为陶都宜兴的陶瓷作品，我祝愿它在人们的眼中永远是时珍时宝，而且古色古香。

 

 

 

 

 

张志安印象

□     蒋尧基

 

　　在２００７年金秋陶都宜兴中外陶艺展上又见到了张志安老师的作品，诱发我想为他写点东西，但是要为张志安老师写文章又觉得很难。他是教授、画家、陶艺家，知名度很高，无论从哪里着墨，都难以勾画出他真挚、睿智、敦厚、亲和的形象。

　　今年已经７８岁高龄的张老，仍然活跃在陶都宜兴这方神奇而富裕的土地上。这里是陶瓷艺术的故乡，这里是悲鸿大师的故里，这里有陶艺创作的氛围，这些都激荡着张老青春依旧的童心，勤奋地耕耘。用他自己的话说：“跨进新的世纪，跨进新的一年，曙色、夕阳……春夏秋冬，是有始有终，又似乎是无始无终。我依然走在朝霞里，依然走在月光下，依然走在风雨中。”

　　张老高大魁梧的身影，经常忙碌在学校、陶厂、展厅、画室，那里有他得意的门生，心恋的艺术，创作的空间。人们说，亲自酿造的美酒，能自醉，也能醉人。他用夹杂着江西口音的宜兴话与人交谈，传播知识，吐露心得，不知疲倦地与我、与你、与他相约在艺术百花园地，去收获理想，采撷金秋。

　　他年年要举办个人艺作展览，我也观赏过他的不少画作。它们都很简约传神，寥寥数笔，远山近树毕现，一禽一虫，一草一木，无不笔畅神酣，展示了山水的明丽，田园的秀美，物态的可爱。张老师的画不仅有情趣，有意境，充盈着浓郁的生活气息，而且题的词句也寓意深远。他在小品画《藕莲》上题写：“根在污泥不染尘，花开满湖瓢香馨。历来喻尔为君子，唯愿人间多清明。”他画的公鸡红冠高耸，踽踽独行，艰难跋涉，题曰：“莫嫌岁月多风雨，一生都在旅途中。”还有“有为天不老，无事日斯长。”“日月风霜涛今我，云雾时空隔故人”……分明是人生的感悟，思辩的倾诉。

　　张志安老师挚爱着宜兴这片厚土，教书，育人，绘画，陶艺，从来我行我素，乐而不疲。年逾古稀，仍痴迷于心仪的艺术，而且一往情深。其实，他对于生活的热爱要远远超出对艺术的追求。我以为，他一生追求着艺术，还不如说他一生体验着生活。他的世俗化的生活方式，奠定了他在艺术上的平民化，但是，并没有使他的绘画失去艺术的生命力。他的青菜罗卜，他的雏鸡公鸡，他的花草鱼虫，他的山水小景……浩浩然然，直写己意，其语也平淡，其意也深刻，其味也隽永。这就是张老的风格，作为一个雅俗共赏的艺术家，他的作品里具有生活的情愫，纯粹里透着艺术的经典性、文化的承载性和精神的内涵性。

　　张老师是一个好园丁，数十年来桃李满天下，屈指数来学生已经超过三千多，遍及全国各省市，有的在美国、日本、越南、新加坡。学生中有高级工艺师，工艺美术大师，副教授，教授，可以说花红果硕。几年前，我曾观赏过他与他的学生联合举办的陶艺展，地点在中国宜兴陶瓷博物馆，参观的人很多，陈列的上百种精品力作，为宜兴陶瓷文化的繁荣书写了光彩的一笔。

　　他的许多学生出类拔萃，他自己的陶艺作品清新怡神。这位老人，崇尚新意。当我们面对一只只青花瓷瓶、紫砂茶具、彩陶陶艺，体验着美的时候，我们不仅仅是欣赏它们的形体，更是臆想出作者留在上面的指印和体温。因为这些东西都在反映他形象思维的丰富，以及丰富之外的那种深度。

　　他与吴鸣合作的紫砂《人寿壶》，与周定芳合作的《田园清趣壶》，还有他的青花插盘《春风》，青花瓷瓶《小小山居静无声》……都是这位老人带给人们的动感思绪。张老在陶瓷上的任意挥洒，留下的是一份清新的活泼。他画的插盘，只有两条小鱼缓缓地游动，盘面绝大部份是空白，题词是：“小鱼不知天地大，池水自是海洋宽。”其意境，耐人寻味。又如一只笔筒，绘上古松、苍山、流云、红日，还有两位聚首交谈的老人，情清而意闲，“相逢何必曾相识，”这是张老师对事物认识领悟之后，产生有别于他人的笔底情景和生活意趣。如果没有活跃的思维，是断然不会有如此的新意和活力的。

　　也许，由于艺术总没有完美，所以生活总是不断地进步，这些可能就是艺术之所以不朽的原故。张老师说：“路是圆的，没有起点，也没有终点。路是圆的，处处是起点，处处是终点……”这富有哲理的话语中，我读到了他的充沛精神和艺术张力。

愿张老师健康乐逍遥，闲情付艺陶。

 

 

 

 

 

 

 

紫砂壶之美

□     汪寅仙

 

　　宜兴陶都，盛产紫砂陶，驰名全世界。

　　紫砂陶是中国陶瓷中的一支奇葩，它的起源和发展有着深厚的文化背景。宜兴在中国太湖流域，有山、有水、有茶、有得天独厚的紫砂土，人杰地灵，先辈们创造的紫砂陶代代相传。经人们的使用考验，选择“茶壶以砂为上”，紫砂壶被称为“世间茶具称为首”，紫砂陶被人称颂“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”。２００６年１０月国际陶艺学会和美国中华陶艺学会分别为中国宜兴挂上“中国宜兴——世界制壶中心“和“中国宜兴——茶壶之都”两块匾牌。

　　感谢上帝赐于我们宜兴这块宝地，同时造就了一代又一代的制壶高手，名工巧匠。在历代艺人的精心耕耘下，茶壶造型成千上万，并不断出新，为紫砂技艺积累了宝贵经验，使后人得益匪浅。

　　宜兴紫砂壶具有五大美，即材质美、造型美、工艺美、装饰美、功能美。

　　材质美：紫砂的材质美，主要是宜兴储藏着得天独厚的紫砂土。紫砂泥有三种基本原料：紫泥、红泥、本山绿泥，它们统称紫砂泥，都产于江苏宜兴丁蜀地区，这三种泥是岩中泥、泥中泥。它们通过开采、挑选、粉碎、过筛、陈腐等加工过程，即成为可塑性很好的紫砂泥。这三种泥可以单独使用，也可以两种或三种自行调配使用，产生出多种泥色。经不同的温度，气氛火焰烧成，色泽更为丰富，分别呈现天青、栗色、深紫、梨皮、朱砂紫、海棠红、青灰、墨绿、黛黑等色，故有紫而不姹，红而不嫣，黄而不娇、绿而不嫩、黑而不墨、灰而不暗的高雅色调。在其表面的色泽好比是染在毛纺织品上的颜色，蕴纯而沉稳，古朴而雅致，呈现出似呢子毛料的厚重质感。在各种泥色里又有银星点点，时隐时现，在阳光映射下更为夺目，这是紫砂材质特有的肌理美。紫砂壶内外不必施釉，素心素面，壶的表面越用越光，也有越用越新的感觉，用久后，发现亚光效果，似古玉生辉。

　　紫砂陶土虽属砂性，但具有相当的粘性，可塑性强，能让你自由捏塑、拍打、镶接，任意的刻划和加工，能充分地表达作者的理念和追求，做出素心素面的光货，阳刚之美的方货，自然之美的花货，以及端庄秀丽的筋瓤货等各色壶艺造型。

　　紫砂壶冷热急变性好，用紫砂壶泡茶，不会产生任何化学反应，不失原味，使茶的色、香、味皆蕴。

　　造型美：紫砂壶的造型艺术，甚称世界之最，它的形式多样，风格各异，千姿百态。历来，我们把它们归纳为四大类形，即俗称的光货、花货、方货、筋瓤货等。

　　光货主要形式，以圆器及几何形为主，素心素面的外轮廓是用大小弧线或正反弧线组合，并进行自体伸缩变化达到多种多样的有节奏的生动形象。简练的壶形，有直接运用典型的抛物线、大弧线、小弧线、曲线、双曲线、直线、椭圆线或翻复组合运用构成壶的造型，突出这类壶形的简约的轮廓美和形式美。

　　花货包括多种形式，有将大自然中的有机生态塑成造型，如松、竹、柏、桃，各种花卉、蔬果、瓜类、鱼、虫及动植物中的自然美生态，通过艺术加工、变化、提炼塑成壶形；或在光润的壶体上进行捏塑堆贴图案，缠攀花枝，将自然界中的生态美以写生的手法浓缩到壶体的局部；还有是沿用青铜器、玉雕等纹样装饰壶嘴、壶■、滴手或壶身的局部；花货有的是完全像真的，如花卉、蔬果、荷花、莲藕、牡丹、鱼、虫等仿真形象，它的特点不仅形象逼真，而且泥色也力求鲜活，这类形式的花货占有一定的比例。花货内容范围广泛，可算紫砂壶中的大类。花货的特点是自然之美，天然妙趣，鬼斧神工。

　　方货有四方、八方、长方、三角形以及四方、六方、八方的相互运用，等边形式相结合的，同时有高矮搭配等变化，另外，还有方圆角、侧角、抽角的等多种形式，方货具有阳刚之气，正方之美，逗人喜爱。

　　筋瓤货如将它们归纳，有各种花卉变形成图案的壶形，如菊花、菱花、葵花、梅花、水仙花等；家有以各种瓜形塑成的壶形，它们的外轮廓按花形、瓜形的特征而变化来定形；也有以自体伸缩的方法变化成高矮有别，形象生动的壶形；另外，还有的筋纹器是以曲线形式装饰壶体，象如意纹、鱼化龙壶的云纹、波浪纹等，这些含有生动意境的曲线纹具有均齐、对称、起伏、饱满、秀丽、端庄、挺刮之美感。

　　工艺美：紫砂的工艺美，由于紫砂原料的独特性，决定了它的全手工成型方法，主要有打身筒法，泥片相接法等。打身筒法，先打泥片、泥条，把泥条围成圈镶打而成，泥片相接法等。打身筒法，先打泥片、泥条，把泥条围成圈拍打而成，圆形、椭圆形的壶，都以这方法成型。方器主要是打好的泥片，用样板裁好后的泥片镶接成型。壶的底足、口颈都是另加的，壶嘴、壶■，滴手一般是捏塑、加工、切削成型后，按接在壶身上，这是成型的基本法则。如何能做好，这必须掌握泥性，在制作过程中，把加减法把握的基本法则。如何能做好，这必须掌握泥性，在制作过程中，把加减法把握准，要做到多一点则多，少一点则少，全凭作者的艺术眼光和素养，这是其一；其二，一件好的作品，准能看出基本功力和用功的独到之处，紫砂技艺靠的是千锤百炼，行内有句俗话，说“做得起来不算本事，要拿得准才算本事”。顾景舟大师生前曾做过多种优秀传统造型，如仿古壶、合欢壶、石瓢壶等，他的线条比传统的更完美，他的作品敦庞周正挺刮秀气，给人一种赏心悦目的感觉。

　　紫砂壶光货敦庞周正、骨肉亭匀，口盖严紧，线条挺刮、秀丽、端庄；花货不仅含有光货的严准，还要树桩、痈节、花枝缠攀生动自然、清秀；方货不仅显阳刚之气，而且含有骨肉之感；筋纹器的凹凸轮廓线匀齐、平衡，对比强力。只有掌握了紫砂工艺的制作技巧，才能表演出作品的玉立亭亭，锋芒毕露，潇洒飘逸，栩栩如生的工艺效果。

　　装饰美：紫砂壶的装饰方法有陶刻、镶嵌、彩釉、泥绘、绞泥、印纹、捏塑、堆贴等，过去还有髹漆。首先是书法、绘画，以刀代笔在壶体上篆刻各种字体书法，绘画有山水、花鸟、古代的纹饰及各类图案。刀法有单刀直入、双刀起底、啄沙地等专门法则。历史上的突出的代表人物如清道光年间的陈曼生他们，他们既设计壶，又吟诗作词，并在壶体上操刀篆刻，刀法遒劲，金石书法，在壶体上相得益彰。从此“字随壶传，壶随字贵”遂影响了后人。镶嵌工艺，早在历史上是用玉作局部镶嵌，现在就更丰富了，金银镶嵌大部分采用古代图案装饰，再套色泥，显得镶嵌的工艺美。现在还有另类装饰是用色泥镶嵌，集古代图案纹样和现代的适合纹样用色泥镶嵌呈对比色，这是一种创新、有新鲜感。泥绘装饰有一点立体效果，有一种古朴淡雅之美。紫砂绞泥，古代即有之，我朋友曾送给我一只出土的小茶叶罐，是把绞泥片镶嵌在罐面的局部做装饰，而发展到现在形式多样，有高山流水、旷野沙漠，崎岖山路及象形花叶、奇石纹筋等色彩纷呈，耐人寻味。彩釉装饰，清代后期比较盛行，有满彩、点彩、珐琅彩；在封建皇朝还时兴过髹漆和雕漆，这些都有是集中国工艺美术之大成的特艺装饰，华丽富贵，工艺性及装饰性都很强，说明我们中华民族历史上文化艺术底蕴深厚，但用在紫砂壶上并不可取，这样大面积在紫砂壶上装饰会破坏壶体的透气性，影响着泡出茶的质量，故这类艺术只能作装饰品。印纹、捏塑、堆贴这类装饰完全体现手工工艺技巧及手工艺的韵味。

　　功能美：紫砂是耐高温烧结陶土，经１２００度左右的高温烧成，经物理化学性能测定，质坚耐抗压，内壁呈双重气孔。它好比是钢筋混凝土里的结构，里面有层层气孔，不渗水，既透气，又保温。紫砂属中性陶瓷，特别利于泡茶“注茶越宿，暑日不馊”，茶汤不易起腻苔，又容易清洗。如果用一把好壶，在掌握茶性和水温适度的情况下，一定能泡出聚香含淑的好茶。紫砂壶泡茶，不仅醇郁芳香口感好，而且能使茶叶中含有的多种营养元素得到充分的发挥。紫砂壶泡茶抚摸不灸手，触觉舒服，可以健身，因心手相连，心通全身，舒筋活血，这些是其他茶具无法替代的功能美。

紫砂陶不仅具有独特的功能效用，更具有欣赏收藏价值，紫砂全手工制作技艺列入非物质文化遗产保护。宜兴紫砂，不仅是中国的，而且也是世界的。

 

 

 

 

 

紫砂学术琐谈

□     孔　武

 

　　玩紫砂、玩茶器，大多兴致所至，盘桓消遣，移思休闲，破闷解乏，寻趣找乐……倘若一本正经的慎重求和、严谨考证，反而可能失去原本的情趣与本来的意义。但要步入高端收藏，必然触及其专业与学术。否则只能停留浅显，一辈子也不会进步。专业与学术的见解，更不受阶级、等级、资历、疆域与年龄等诸多限制，能者为师，惟才是举。所以有必要重点探讨，大家参与，群策群力，共同完善“已知与未知”的紫砂方面的专业知识。希望大家在物质收藏丰收的同时，取得专业上、精神上收获的双丰收，真正达到“陶冶性灵”。学术探讨，决非一人之力而能成就；需要大家热情参与，不吝赐教，切磋砥砺，去伪存真。紫砂研究，昔为小道，虽有文人参与，官宦相扶，却终难成器。而今盛世，紫砂天下，不可同日而语！紫砂学术研究，不迷权威，多为本悟，借鉴史实，综观高论，求知求解，重视佐证，奉行真理……

　　学术研究，远离利益之争，不分远近之别；跳出圈子看圈子，往往看得最为客观与真切。紫砂，是所有爱好者的信仰。真正紫砂，不是某个人的“杰作”；也绝非某集团的“产物”。大家皆信佛，而“佛”并非就是某个庙堂的摆设；或是某个圈子里的图腾。佛，应在各自心中。学术研究，应是科学性的务实探索，理智性的细微分析，公正性的真实反映，其实毋需急功近利。看待紫砂，收藏者、制作者、经营者，各自有着鉴赏方式：或从外、或从内、或从感觉，不求一致。所以紫砂学术应分：专业学术、民间学术，商业学术。彼此虽然有别，但此中有交叉，也常存共识。专业学术，是以历史遗存资料、陶瓷专家、学院教授、工艺大师与研究学者等共同谱写的典籍资料。民间学术，是以普通的行业作者、民间收藏爱好者与其他领域爱好者等发起与参与完成的专业资料。商业学术，是以投资者、开发商、经营者与相关作者等以提升商业价值而进行的专业策划宣传资料。妄自分界，姑且听之。即便是商业学术，也能从中找到许多有价值的紫砂资料和取得一定的社会宣传效应……

　　紫砂学术研究，乃是对整个紫砂艺术的充分理解及细化。其中包括起源、成分、造型、工艺、沿革、发展、鉴赏等等。紫砂创造包罗万象，专业要求甚高；历史发展趋于狭窄，现代拓展过多，多元时代学术作用显著。对于紫砂定论，大家莫衷一是，有认为“紫砂”：代表原料、代表性能、代表工艺或代表品牌……其实，应有小紫砂与大紫砂之分：“小紫砂”是小圈子里的产品，“大紫砂”是所有与之相关事物。因此紫砂宣传工作，应无门户之见；抛却个人喜好；放低利益关联，客观地围绕“大紫砂”而开展。紫砂宣传，是承载着社会责任与历史使命，必须讲求实事求是、公平公正。专业学术，至关重要……

　　任何一种艺术，到了一定成熟阶段，自然而然产生专业学术。没有学术的艺术，应是伪艺术。紫砂艺术与其他艺术一样，都是“艺”为境界，“术”是追求与达到的手段，二者同样攸关品质。大多紫砂业者偏于“术”的完善；而教授学者却重于“艺”的提升；各有所长，资源互补，彼此互惠。倘见“高端学术”而无“高端作品”是不适合的；只见“精良作品”而缺“学术论述”也是不适合。“工艺品”地位，远远未及“艺术品”；作品专业学术高度在成熟艺术市场是与商业价值来划等号。工艺层面可以临摹、代作，而学术则不能。论文可以抄袭，而境界却不能因此提高。所以学术最难。专业学术虽难，即便专研有成，理论亦很难转换成商品而从中牟利，故而“吃力不讨好”，从者寥寥……

　　任何一种学术探究，都会引发争议，紫砂尤为如此。道理不说不清，自在各种争辩中逐渐明朗起来。学术争论很正常，因为侧重点各不相同，各有各的依据与理由，往往就是在争论中得到进步与完善。譬如鉴定古壶问题，有根据出土、有依据工艺、有通过比对与排除、有任凭经验与感觉，各显神通。历代名家真品，自有过人处；要是仅仅依照工艺精良程度来断定真伪，虽有道理，似乎也未是稳妥。若是依照出土时间来判定，自然较为科学；倘是作品本身艺术高度不够、工艺粗浅，也会存有疑虑。民间流传器物，品类繁多，花样百出，有很多很难判明其真正身份，这极需大家来共同鉴赏与评定。所谓公有公理、婆有婆理，兼听则明；学术研究聚集各方真知灼见，探讨共识，理清沟渠，分明泾渭……

　　紫砂学术研究，必须领会“传统法度”、“创新精神”、“融入时代”、“持续发展”等重要含意。日益庞大的紫砂产业，需要专业学术背后支撑。学术研究容不得虚伪敷衍，专业追求才能不断进步。紫砂事业发展有许多种方式，商业成功是最直接的，但未必最持久；专业成功，才能算永久的成功！专业学术与商业策略，如车轮两侧，行业发展中具有同等重要地位，不应厚此薄彼，兼顾才得平稳。专业研究的重要性、紧迫性、时代性与必要性的课题，应是每个参与者面临的心灵拷问与资质检测。工艺师评级晋升，必须提交专业论文，已充分说明紫砂业者学术问题在理论层面的重要性与必须性。紫砂事业的千秋大计，或许更多依赖于专业学术进步的健康发展。专业学术，应具历史高度的前瞻性……

　　学术专研的终极，应是多方面裨益：既利于鉴赏、更利于创作；使低者渐能，能者更高，高者超越。学术研究的提倡，不仅能推动艺术进步，尚能督促规范市场公平交易，引领积极向上的风尚。任何艺术品甄别优劣，均为依据专业素养与创作能力；而鉴赏识别的“审美艺术”，主要源自专业学术。何为模仿拼凑、何为借鉴完善；何谓创新进步、何谓退化萎缩，统统逃不出专业学识炼就的法眼。紫砂虽是与茶结缘，守望相助，荣辱与共；但紫砂艺术自成体系，历以创造新奇、惠泽大众而盛誉。紫砂不为服务于茶而独立生存，主要依赖于专业学术的成熟与发挥；自此，才真正称之为紫砂艺术品。学术研究的实际意义，始于无形，潜移默化，功在当代，利于千秋，应值得大家兴师动众来投入……

艺术创作没有规律、标准可循，而审美、鉴赏有标准；创作与收藏有各自标准，但皆奉学术为准绳。专业学术历来是艺术行业的核心动力、发展的后续能源；由此可能繁衍繁盛，光前裕后，创造无限。紫砂，所有爱好者的珍惜宝贝；学术，所有艺术品的特征属性；紫砂专业学术，是紫砂大厦的柱础。于制造而论，学术为树之根系；于收藏而言，则是宝藏开启之匙。紫砂艺术的社会地位不断攀升，世界影响力越来越广；倘见产业渐巨，而学术匮乏，难免看似荒谬。机遇时代，欲将紫砂再建伟业，传遍天下，“大紫砂”的观念攸关至要；专业学术的完善迫在眉睫。所以学术问题，不仅是紫砂作者的研习专项；也是所有参与“紫砂游戏”者的必修科目，无从回避。紫砂是宜兴的骄傲，是华夏的瑰珍，也是全人类的物质遗存；行业者尽力做好发扬传承，责无旁贷。

 

 

紫砂传承的思考

□     陈建平

 

　　紫砂艺术的美不仅仅是材质的美，形式的美，还包括日用时的手感把握、舒缓、惬意与回味久远的美，尤其在制壶过程中的不紧不慢，温文尔雅中一环一扣的秩序，眼、手、心的协调合作可带给人们视觉触觉与渐入佳景的美，在这过程中我们通过作者的虔心作造帮助我们解读紫砂传承的密码、路径、师承关系的建立与跨越，从中体味出传统紫砂文化的内核。

　　紫砂传承既为师承，要是路径分明，程式清晰，无论造型、工艺方式、制作技巧之擅长，就连极其微妙且许多只可意会难以言传的招式均有一套严格的定律，也就是说无论造型千变万化，但制作的定式、程序、最佳传递出造型语汇与信息储备终究离不开传统意义上的既定模式，这种现存经验在今日大师的传帮带中就非常明显地记载着从雏形到成品的演化过程，并通过师徒间口授心领达到美妙的和谐统一。

　　紫砂传承中另一种方式为博采，从中删选和领悟出隶属自己的偏好。这种传承没有明确的师承关系，但只要有可取之处便从中汲取营养，逐步丰满自己，这里有学几家的，也有靠自己的悟性与体验继而传承和优选的，还有的从专业院校毕业再回过头来学艺的，他们思路一般较为宽泛。缺点是精微处尚缺深思熟虑、工艺性略差，但优点是他们有自己的思考与想法，不满足现有的样板与经验，且通过断实践来提高自己。

　　第三种传承方式为个性彰显。从大概念上的禀承紫砂的某些特征，但从观念意识上有更大的自主空间，极少考虑日用的便捷、舒适以及相当严格的金科玉律。他们往往更注重与旧有模式拉开距离，并以主观、新奇、标新立异的反复重建中取悦自己，捕捉自以为是的价值趋向。

　　以上几种传承方式无论是从传统意义还是改良主义甚至我行我素，独断专行的层面来讲，他们的本意还是依恋偏重传统意义的媒材、样式以及先辈们常见的工具、方法，从而带来紫砂传承更为广泛的争议并从百般争议与优胜劣汰的自然演化中引伸出紫砂传承的新思考。

　　笔者认为，紫砂传承不仅仅是保留单一老祖宗留给我们的财富与资源，同时还应与在时代的感召下，去伪存真，去粗存精，创造出真正属于代代相传的优秀作品，我们不仅拥有引以自豪的百年紫砂历史与绝无仅有的传统技艺，更为可喜的是我们并没有将此束之高阁，远而敬之，而是将它的文化、内核、精神层面的东西传承下去并将其发扬光大，使更多的关注紫砂发展的人们及发烧友从更宽泛的层面去注释紫砂艺术的翻天覆地。

　　当然原汁原味地传承与保留老祖宗尚存给我们的样式与经验，供我辈在当今利欲纷争，你抢我夺中看到前辈们的儒雅与志趣，并通过程式的心领摹写，全身心地投入到作为唯美主义最高目标的形式，质感与气韵对照之中得到心灵的慰藉与精神的愉悦。这种过程尤如人类非物质遗产昆曲一样保存下去，并通过这种保存来满足现代人解读已经逝去尚存的美好，也从人文、自然、天人合一的融洽和谐为我们人类自己留下纯情的没有任何商业气息的艺术载体与样式。

　　市场经济的全面放开带来的更大市场需求，迫使我们古老的紫砂传承不仅要保留好原汁原味的紫砂魅力，同时更要求我们当随时代，创造出既有历史文化的底蕴又有现代理念的新样式，造型、装饰、材质、色彩上更显其丰富性、时代性，使之成为不仅老夫子爱不释手，新青年同样感到时代的气息和作者开阔的胸怀，使我们的紫砂传承更注重现代人审美与个性的彰显，从而更好地拓宽作为一个艺术门类的空间环境。

　　紫砂传承除了人文、历史、社会、传统、逸事要系统地收集、保存、传承并弘扬外，矿产资源也要保护与有序开发，甚至可以在保护的前提下巧妙地利用现存资源公开展示，并与宜兴打造著名陶都，营造生态旅游城市结合起来，让更多的关心紫砂的人由表及里，由清入深地受到教益（避免不必要的谣传与误导）。

　　紫砂传承还应与提供宽松、自由、人文关怀的创作环境，加强名人名作著作权益的保护与使用，使混乱、无序的市场得到政府相关部门有效的监督，税收的征集应当作为一种扶持产业继续深化的保证，从而使认认真真从事研发的、踏踏实实做事的名正言顺的传承人得到政策的惠顾与关照。

　　紫砂传承更应当注重自主创新能力的培养，这关系到整个行业的有序发展与顺序渐进的保证，强调自主创新、要与行业发展、职业培训、职称评定结合起来，每年的创作的新品应当由行业相关部门注册备案，并作为职称晋升的重要依据，从而带动业内自主创新能力的培养，避免相互抄袭、克隆自我残杀的泛滥。人才队伍是一个行业传承发展的重中之重。而人才队伍应当由知根知底的行业职能部门逐级管理，使所有的从业人员全身心投入创作之余得到合理、公平、完整、良好的服务。

我们应当借助“申遗”的强劲之风打造我们紫砂传承的独特品牌与净化业内的内外环境，真正从切入利弊的要害入手，保证我们优秀的传统文化和口授心传在日新月异的今天得到继续发展。紫砂传承不是一朝一夕的事，紫砂传承同样也不是天天在外冲冲杀杀的事。需要我们全社会、全行业静下心来，尤其是我们业内人士的身体力行，从自己的言行举止开始，从自己的点点滴滴开始，从真心实意关心与爱护这个行业开始，再加上政府的正确疏导，大力扶持，那么紫砂传承这项关系千秋万代的好事才能真正落到实处。

 

正在向联合国申遗的宜兴紫砂陶制作工艺

□     韩其楼

 

　　国家级非物质文化遗产，宜兴有梁祝文化和紫砂陶制作工艺。

　　紫砂陶始自北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。紫砂壶以简练大方之形、淳朴典雅之色、安祥恬静之态，跻身于中华民族文化艺术之林，深得海内外多方人士的钟爱。

　　明清之际，由于达官贵人、文人雅士的推崇和参与，紫砂壶的制作技术和艺术不断提高，名家名壶成为人们争相收藏的艺术珍品。二十世纪八十年代，中华大地开始刮起了“紫砂热”，紫砂壶因其独特的风姿，在众多的中国文物艺术品中一枝独秀，风靡港台并波及大陆和世界各地。

　　紫砂工艺历经数度兴废衰荣，紫砂艺人更是名师辈出，从明代的供春、时大彬、惠孟臣，清代的陈鸣远、杨彭年、陈曼生、邵大亨、黄玉麟，到现代的朱可心、顾景舟、蒋蓉等，他们将紫砂工艺推向了顶峰，紫砂壶“不胫而走遍天下”，其价值也达到了黄金所不能衡量的程度。

　　宜兴紫砂壶有四个特点：一是材质特殊。“五色土”紫砂泥宜兴独有。据古籍记载，紫砂壶原料五色土的发现就和古埃及人发明玻璃的传说一样离奇。“相传壶土所出，有异僧经行村落，日呼曰：‘卖富贵土’，人群嗤之，僧曰：‘贵不欲买，买富何如？’因引村叟指山中产土之穴，及去，发之果备五色，灿若披锦。”从此以后，宜兴就开始烧造最早的紫砂壶。

　　此说虽不足信，但紫砂泥确乎得宜兴山川之灵气，乃得天独厚的特种陶土矿产，亦为我国罕见稀睹的天然资源。皖之寿县、鲁之博山、粤之潮邑，均有出产类似的泥料，而一究其成分，则判若霄壤，色泽的美茂朴雅，质地的经久耐用，当推宜陶为独步。

　　二是工艺特殊。紫砂壶的制作成型都是由手工操作的，全手工成型。紫砂壶的造型艺术是存世各类器皿中最丰富的。清初学者吴梅鼎在他著的《阳羡茗壶赋》中有“方非一名，圆不一相，方岂传形，赋难为状”的赞语。

　　由于五色土泥质好，塑性高，紫砂壶式样繁多，造型千奇百怪。按其造型分类，大体可分为几何形体造型（俗称光货）、自然形体造型（俗称花货）和筋纹器造型三类，具体品名有一千多种。

　　“光货”的造型讲究立面线条和平面形态的变化，圆器要求“圆、稳、匀、正”，方器要求线面挺括，轮廓分明。“花货”的造型是用提炼取舍的艺术手法，从自然形态（如松竹梅）变化来的造型。筋纹器造型要求线条纹理清晰，制作精神，口益准缝紧密。但是，它们的成型过程基本相同，用泥片镶接和打身筒法。

　　三是装饰特殊。紫砂壶上的诗书画印陶刻，有很高的文化品位，有独特的民族风格和地方特色，“字依壶传，壶随字贵”，珠联璧合，美意延年。由于茶事兴盛和紫砂壶的社会影响，追求书法艺术和铭刻趣味，不仅是制壶艺人自己落款题词刻于壶上，而且还吸引了不少精于品赏的书画家，金石家及文人墨客，他们也纷纷介入，出样订制和挥毫饰壶。其中最有影响的是“曼生壶”，集诗书画印于一体，且多有精品。

　　四是功能特殊。紫砂壶已成为国人品茗最理想的茶具，泡茶不走味，贮茶不变色，盛暑不易馊。而且使用的年代越久，器身色泽就越发光润古雅，泡出来的茶也越醇郁芳馨，甚至空壶里注入的沸水都会有一股清淡香味。

　　１９７３年国际标准化组织规定，凡茶叶专业人员品尝茶汤时，必须用陶质或瓷质的茶具。宜兴的紫砂壶，泡出的茶汁能保持较好的色、香、味，它既是实用品，又是艺术品，深受国际陶瓷界和收藏界青睐，誉为世界一绝。当年苏东坡用紫砂提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。而今海外许多有茶好的人，则称紫砂壶为“无毒茶具”，经常使用它，会延年益寿。这就是古今中外讲究饮茶的人特殊喜爱紫砂壶的奥秘。

众所周知，紫砂壶是宜兴对外的一张响亮的名片。在当前的大好形势下，紫砂陶制作工艺已由国家列入非物质文化遗产予以保护，并且向联合国提出申请为世界非物质文化遗产（简称“申遗”）。这对提高宜兴的知名度、繁荣无锡地区经济，发展旅游事业，都将起着不可估量的作用。紫砂业内人士、制壶艺人知道这个信息后，受到极大的鼓舞，中国紫砂博物馆、蜀山紫砂一条街在抓紧建造。紫砂作坊象雨后春笋，布满陶都，壶艺作品推陈出新，欣欣向荣；壶艺新秀不断涌现，显示着紫砂工艺发展的新局面即将到来。

 

 

 

宜兴窑均釉陶品赏

□     徐达明

 

　　宜兴坐落在太湖西岸依山旁水，地理环境适宜做陶。据《丁蜀镇志》记载，从唐代的涧众龙窑至宋、明、清，后至民国时期的大小龙窑多达七十余座。宜兴窑场在长江中下游地区，应该讲是规模最庞大的窑场群，所烧造的品种繁多，而最负盛名的是：紫砂陶与均陶。

　　时代虽在变迁，可丁蜀镇前墅村仍保留着一座完整的古龙窑，它依卧于村落，长约55米，目前还在用柴烧造陶器，古风依旧。政府也非常重视，所以成为重点保护的对象。回首童年，我的小学就读于蜀山山麓幽静的东坡书院，上学放学，沿山脚走要经过新安村的外西窑、蜀山南街的品胜窑，脚下总是成片的碎陶片、泥砂条，常与同学们结伴，还一起爬上龙窑脊背戏耍，儿时情景真是一种美好的记忆。

　　后多年从事紫砂陶创作，因此对产区的陶瓷历史就一直非常关注，特别是对均釉陶产生了浓厚的兴趣，从事紫砂创作之余十多年间收集了一些均釉陶的实物资料，从中具体了解了均釉陶的发展过程，及它的大致历史脉络。

　　明嘉靖万历年间，宜兴人欧子明烧造出瓶、盂、尊、洗盆、钵等类别，世称“欧窑”，其中以“灰中有蓝晕，艳若蝴蝶花”——灰蓝釉色最为著名。今年五月份，故宫博物院藏宜兴窑紫砂“紫泥清韵”的展览中就有十多件明清时期均釉陶的宫廷佳品，大家得以目睹了明清时期均釉陶的俊美面貌。

　　乾隆至嘉庆年间，丁山镇葛明祥、葛源祥两兄弟烧造的均釉陶蜚声中外，时人称“葛窑”，釉色独特，蓝晕的色泽比“欧窑”更胜一筹。“葛窑”的产品大部分销往日本和东南亚各国，日本人称均釉陶的蓝釉为“海鼠色釉”、“海参色釉”，称葛明祥、葛源祥兄弟俩为“海参器之祖”。

　　光绪年间，均釉陶多产于宜兴丁山白宕一带。宣统年间，鲍明亮的均釉陶“花瓶”获南洋劝业会奖，之后鲍明亮用款有“大清褒奖鲍氏明亮制”，其在装饰上也有了一些变化，如耳饰有用狮、龙、凤、象作铺首。

　　民国时期，葛德和在丁山镇设立陶器工场，并在日本开办陶器店。产品钵、瓶、盆等直接运销日本。上海也设有“葛德和陶器店”，外销量逐年增加。后抗日战争爆发，波及均釉陶产业，使其遭受了重挫。

　　新中国成立后，组建了“丁山第一陶业合作社”，后转为“宜兴均陶工艺厂”。在保留传统产品的同时，开发了许多新品种，如陶台、盆、大型水底等产品，历年来屡屡获奖，及多次作为国礼并被博物馆永久收藏。

　　源自于生活的均釉陶，从陈设器到日用生活器，品种造型丰富多样。陈设器中有瓶、尊、觚、文玩、摆件、花插、盆、壶、水盂等，日用生活器有钵、缸、坛、瓮、碗、盂、凳、台等。它们造型别致，有圆类、方类、筋纹类。其中圆类有正圆、椭圆等，方类有四方、六方、八方等，筋纹类有菊花、葵花、菱花等。它们的釉色淳朴亲切，自然流畅，有蓝晕、天青、天蓝、月白、乳白、绿釉、洒金等。其胎料大部分是紫砂夹泥胎，部分是白泥砂胎。

　　通过了解历史上优秀的作品，再用心去认识和感悟，从而使我在从事的紫砂陶创作中受益匪浅，如全手工成型的方法，造型的比例关系，包括装饰的形式，及丰富的釉色，还有龙窑柴烧的工艺等等。我从自己的收藏中挑选出十二件别具特色的均釉陶，与大家一起品赏。

 

 

 

 

海棠型美人肩瓶  高29公分  宽16公分 （图一）

　　海棠型美人肩瓶是以海棠筋纹来表现其造型。其胎为紫砂夹泥胎，釉色为天青釉色。

　　此瓶口施以圆唇线，肩的走势为美人肩，细看颈下至肩上，丰肩与溜肩自然过渡其中，再自肩下一气敛收，直至海棠型圈足底，且底施釉。此瓶是一件陈设器，甚为雅致，观其有“美人似玉”之感。

　　在故宫博物院藏的宜兴窑均釉陶中，有数件天青釉器与此瓶釉色相仿。

 

 

 

高四方双耳钮花器（水炉）  高58公分  宽13公分 （图二）

                           葛明祥造款

　　此器给人以清秀、挺拔之感。胎是白泥砂胎，釉是月白釉，底款为葛明祥造。炉口面上加饰两钮，利用砂泥的可塑性生动扭压，外柔内刚，技法老练，动静间流溢的独特魅力，体现了宜兴陶人的高超技艺和聪明才智。

　　本人认为此器是日本客商来宜兴专门订制的。日本茶道除了对水、人、事有要求之外，对环境、书画、家具、茶具、器物等要求也很讲究。此器于特定环境下盛水，插入枝条花卉，进入茶事，是一种很高的境界。宜兴传统器形里有千筒造型，但尺寸不及此器高。在国富民强的今天，能使流传国外的、前人的优秀作品再回到故乡，有种特殊的意义。

　　此器现在家中，夫人用来插花，陈设案头。观赏此器，它能使我对宜兴前辈艺人顿生崇敬之意。

 

 

梅瓶  高27公分  腹径16公分 （图三）

葛明祥制款

　　此件为宜兴窑造梅瓶式样，也是宜兴窑均釉陶中的高雅陈设品种。

　　此器小口、唇沿、短颈、丰肩，肩以下渐收敛，至圈足处略放开，瓶口、颈与瓶分段加接，手工成型。胎为紫砂夹泥胎，釉色浓厚、含蓄、丰富， 犹如成熟的葡萄色。

　　此器与宋代修长的梅瓶相比，稍显丰腴，别有一番韵致，是清中期宜兴窑均釉陶陈设器中的精品。

 

 

古镜形盆   直径41公分  高6公分  （图四）

葛明祥制款

　　古镜形盆，盆形器大方，简洁明快，虽然是清中期作品，却传递着清新的现代气息。

　　此盆是夹泥粗砂胎，釉面晶莹，蓝晕交叠。盆的板沿宽达6公分，内深4公分，外部板沿弧线与盆体的过渡转折间流畅舒展，表现手法老练成熟。盆底为平底，向内微凹，安放平整。

　　如此之大器，尤其那宽阔的板沿口的成型与烧制，不陷不塌，实属难得，可见艺人造诣深厚，技艺高超。此器应属宜兴窑均釉陶中的上品。

　　在《中国古盆鉴赏》一书中有类似盆，底款“大清乾隆年制”。

 

 

 

弦纹双耳狮首尊  高30公分 腹径26公分  （图五）

葛明祥制款

　　弦纹双耳狮首尊属陈设器造型，是宜兴窑均釉陶仿造景德镇官窑陈设器的代表品种之一。

　　此器为夹泥粗砂胎，火候到位，釉色晶莹剔透，应在清中期烧造。长口颈，鼓腹，腹下部敛收，与颈部成上下呼应势。三道凸线弦纹装饰，连贯了颈、肩、腹、足之关系，变中有序，予人舒畅之感。口、底皆为宽带线，上下比例适度，加之肩侧面的狮面铺首，观来大方稳重。

 

 

 

出戟尊  高23.5公分  口径16公分   （图六）

葛祯祥制款

　　出戟尊是清中期宜兴窑均釉陶仿制青铜器的造型。

　　此器为紫砂夹泥粗砂胎料，烧成温度火候特高，胎已紫黑，通体釉色呈均蓝，莹润深沉。口底外撇，腹部二道弦纹线环饰，颈、足、腹三处均有四面出戟造势，气度雄伟，古朴庄重。

 

 

 

 

橄榄瓶    高25公分    腹径     （图七）

葛明祥制款

　　此器形似橄榄故称橄榄瓶，为紫砂胎，釉色淡雅，是一件高水准的陈设器。

　　此器采用打泥条围身筒并上下加接的成型方法，敛口，瓶身渐下收敛，平底，呈橄榄状。其整体比例协调有致，线形变化微妙，看似简单，实经耐心推敲所得，尽现楚楚动人之丰姿。

　　此器为清中期宜兴窑均釉陶代表作品，在当时深受日本藏家青睐。

 

玉琮式方瓶   高33公分   宽20公分    （图八）

　　此器方圆结合，由玉琮型演变而来。胎为紫砂夹泥胎，内上透明釉且布满针孔，实为特殊罕见，口内沿亦有气孔，自成一圈，想必是考虑了烧成时的易透气易炸裂变形之故。艺人的用心态度可见一斑。

　　陶瓷方器手工成型，不易克服平面凹陷问题。而此器气势恢宏，比例恰当，表面平整。足底部亦上釉，工艺讲究，更有方正大度之感。其釉色为天青釉，局部隐现深蓝釉，自然交融流淌，为宜兴窑均釉陶的一种典型釉色。

　　在故宫博物院藏宜兴窑紫砂陶展览中展出的明清时期的宜均釉器物里，有数件与此器釉色相近。

 

 

八方俯角钵   高48公分   直径55公分  （图九）

葛铭记厂制造款

　　此钵釉面自然流畅，可能是龙窑烧造的天时、地利使其型体、釉色达到了出神入化的最佳效果，宛如水墨山水。

　　此器比例舒适顺畅，敦厚中挟有文人气息，钵体由八方片镶接，再作上下向内收敛而成圆形，表现手法老道，生动含蓄，可见艺人在长期制陶的技艺中积累的经验，真是匠心独运。

 

 

五系大坛   高78公分   腹58公分   （图十）

　　五系大坛为紫砂夹泥胎，釉色灿烂幻变，恰似漫天雪花。此器全手工成型，打泥条围接，丰肩，敛收于下部，平底，颈、口曲度柔美，所加五系，上饰三条阳线，下有手指压花，随意生动，通体比例协调，处处散发着宜兴窑均釉陶独特的手工韵味。

　　在国内外陶瓷界中宜兴窑有诸多独特之处。大器物从成型到烧成皆不易，需各道工艺安排有序，得心应手了，才能把坯件顺利竖起并手工完成。坯体应在掌握干硬程度最佳时上釉。进龙窑以松柴火力烧造，从工场运到龙窑，运置中上部，装进窑位时，需从窑斜坡抬上去，定位，刹脚，加套。当时的天气、风向、柴火、人工都起作用，使得窑中只有部分产品能达完整水平。这些大尺寸均釉陶的烧造，显示了历史上宜兴窑的烧造水准。

 

 

 

弦纹尊   高26公分   腹颈38公分   （图十一）

　　此尊当时是件高档日用器，按现代的审美眼光看，应该是一件艺术品了。它造型舒展，外施绿釉，内施酱釉，整器尽散涟漪荡漾之美感。

　　此器成型手法精练，比例尺寸恰当。丰肩，收口，口线加饰一条凸起弦纹线，以加强实用功能，同时也为增强口沿的视觉效果，肩下急收敛并装饰二条凹凸弦纹线，使得器型更富韵律感。

　　此尊是宜兴窑均釉陶绿釉器中的一件不可多得的优秀作品。

 

 

 

 

凤喙大酒壶  高39公分  腹33公分   （图十二）

　　此器为紫砂夹泥胎，釉色斑斓多彩，形体硕大，显得格外有气势，是典型的宜兴窑均釉陶的日用器，当时为适应商家店堂的需要，盛酒、酱、醋之类，摆放在特定显眼的地方，招揽客人之用。

　　此器手工成型，打泥条围身筒，拍打收口，加接颈口，口饰一公分圆线，原应有盖，因时间的流逝已遗缺。腹下敛收扫凹，到下脚处再放出，并加凸线装饰，使壶体虽大而不失生动，平底略上凹，摆放平稳。肩与嘴为传统吉祥凤首冠状。嘴把呼应，张弛有劲，出水利索，把设于肩部，手提壶把，底足沿无须离开桌面，即可倾倒美酒，使用合理方便，从中明显看得出艺人在使用力学上的精心考虑。

在与宜兴窑均釉陶的接触中，能读到直至读懂这些本土制陶语言，揣摩领悟前辈艺人的制陶经验及美学法则，就等于前辈艺人们把经验、技巧、法则通过实物生动的传授给我们，这正是我收藏的乐趣所在。我想生活中更应该是这样，不断的寻求，努力去发现，继而再创造。

 

 

宜均在故宫

□     尧　文

 

　　在故宫的斋宫举办的“故宫博物院藏宜兴紫砂展”上，我意外地见到了同时展出的好几件宜兴均陶（宜均）艺术品。以往，仅仅在一些史料中见到宜均进入宫廷，成为御用器皿的记录，如今，宜均的古董呈现在面前，依然绽放着光彩，见了很是高兴。

　　宋代，丁蜀镇西南的均山一带就有烧制宜均的窑群。至明代，烧造宜均最成功的是欧子明（明嘉清、万历年间宜兴人），称“欧窑”。瓶、钵、盂、盆等产品以端重的形制，绚丽的釉彩而独树一帜。谷应泰写于明嘉靖４０年的《博物要览》，在其“均窑”条目里写道：“近年新烧，皆宜兴砂土为骨，釉水微似，制有佳者。”清初，朱琰在《陶说》里也言：“明时江南常州府宜兴人欧姓者，造瓷器曰欧窑。”而１９２４年出版的《饮流斋说瓷》也有“欧窑一名宜均，乃明代宜兴人欧子明所制”的记载。

　　清乾、嘉时期（１７３６年——１８２０年）丁山窑户葛明祥、葛源祥兄弟继承“欧窑”传统特色，所制产品有着“夕阳紫翠忽成蓝”的雅韵，后人谓之“葛窑”。

　　在故宫博物院藏清宫“内务府造办处档案”里，就有雍正元年，宜兴紫砂挂釉器及欧窑产品入宫的记录，说明明代的“欧窑”雅玩，已作为贡品进入了紫禁城。雍正四年，宫内有宜兴挂釉瓶３件，欧窑方花瓶１件，宜兴壶大小６件，款式甚好。雍正七年，将菊花瓣式宜兴壶１件，奉旨交年希尧，照此款式做均窑的霁青、霁红釉色烧造。可以说明，明清时期的宜均已经具有相当高的地位和声誉。

　　宜均的釉色，有天青、灰青、天蓝、云豆、茄皮等，其中灰蓝釉最是珍贵，享有“灰中有蓝晕，艳若蝴蝶花”的赞语。故宫博物院里珍藏着许多明清时期的宜均艺术精品。明代《宜均天蓝釉鸠首壶》，呈曲戏曲鸠式，鸠首朝下，肩颈处有凸起弦纹一道，扁球形腹，曲颈上有唇边入水口，器形优雅，釉色匀净，代表了明代宜兴欧窑的最高水平，除清宫旧藏之外，未见有其它相同的传世品。明代《宜兴天青釉七孔花插》，直口、出沿、平肩、硕腹，中央有七个口子，一大六小，都直通瓶腹，米黄色砂胎，外施在青釉，底部有篆体“宜兴内用”四字双行款。此物早在明朝就作为插花陈设之用。另外，《宜兴天青釉莲花洗》、《宜均茶叶末釉葫芦瓶》、《宜均汉方瓶》、《宜均灰蓝釉海螺洗》等明代宜均文物，都折射出宜陶瓷的艺术成就。

　　清乾隆年间的宜均文房用品也是精美绝伦的。故宫藏品中的《宜均天蓝釉小水盂》、《宜均叶式双孔花盆》等，不仅造型别致、款式古朴，而且釉色艳丽、丰富多彩。其中有一件《宜均天蓝釉兽耳衔环方瓶》，瓶体方中寓圆，瓶品扁方，出边，直颈，垂腹，肩两侧浮雕兽面，里外都施以明亮的天蓝釉，这种釉色与传统的明代天蓝釉已经有了很大的区别。该器的原始包装盒上贴着“臣大喇嘛隆旦加卜跪进”的黄纸签，这是宫内有地位的大喇嘛向乾隆皇帝进献的宜均陈设品。

故宫里的宜均使我长了见识，也见证了宜均古老的辉煌，真为宜均有如此的荣耀而激动。我真诚也祝福宜均的传人能鉴古铸今，开创宜兴均陶更加美好的明天一件特别的“宜均”器赏析

□     蜀　人

 

　　近日，好友喜获一清代葛明祥款宜兴均釉钵盂，有幸一睹尊容，细察之乃为罕见珍稀“葛窑”制品。

　　追本溯源，宜兴均釉陶器与宋代"钧窑"有着密切关系，钧窑在河南禹县，是宋代五大名窑之一，属北方青瓷系统。宋代钧窑瓷器创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功铜红釉，为我国陶瓷工艺、陶瓷美学开辟了一个新的境界，这是一个十分了不起的成就。这一成果对当时各地陶瓷产区以及后来的陶瓷业有着深刻的影响，它使陶瓷装饰的百花园中又陆续开放了许多瑰丽的鲜花，又如江苏宜兴的“宜均”、广东石湾的“广钧”以及江西景德镇的"炉均釉"等都和钧釉有着直接的关系。

　　宜均陶器，其胎有紫色和白色两种，白胎用宜兴白泥制成，紫胎用当地特有的紫泥制成。釉料中加入含P2O5的石灰窑窑汗作熔剂，引入的窑汗使釉层带有乳浊感。用含铁、铜、钴、锰的物质作着色剂，生坯施釉，烧成温度在1200℃左右，虽然从釉色上看，均釉和钧瓷相似，但在本质和制造工艺上，两者有较大区别，例如钧窑是瓷器(瓷胎)采用还原气氛烧成，而宜均是陶器(陶胎)则用氧化气氛烧成等。

　　从文献记载看，宜均器流行于明代中叶，在万历时就已达到了较高水平。明代后期生产宜均最成功的窑场是所谓“欧窑”。近代《饮流斋说瓷》记载：“欧窑，一名宜均，乃明代宜兴人欧子明所制，形式大半仿钧，故曰‘宜均’也。”欧窑制品以“灰中有蓝晕，艳若蝴蝶花”的灰蓝釉色最足珍贵，此釉为均釉一绝，用当地特有源料制成。这种蓝色的乳光釉是一种典型的二液相分相釉，即在连续的玻璃相介质中悬浮着无数圆珠状的小颗粒，这种小颗粒称为分散相。分散相是一种富含SiO2的液滴状玻璃，连续相则为富含磷的玻璃。分散相的粒度介于40-200毫微米之间，比可见光的波长要小得多，因此能按瑞利定律散射短波光，使釉呈现美丽的蓝色乳光。乾隆、嘉庆时期宜兴丁山的葛明祥、葛源祥兄弟烧造的宜均陶器更是蜚声中外，时人称为“葛窑”。制品以火钵、花瓶、花盆、水盂为多，釉彩丰富，蓝晕光泽更是超越“欧窑”，产品大多销往日本和东南亚各国。日本人称均蓝釉为“海参色”、“海鼠色”，兄弟俩被誉为“海参器之祖”。除传统的釉彩装饰，“葛窑”制品还采用堆花、刻花等装饰技法，为现代宜均的生产奠定了工艺基础。“均釉”之美确立了均陶的历史地位，“堆花”一技提升了均陶的工艺水平，体现了宜兴地方民间工艺特色。宜兴陶瓷博物馆馆藏的几件“葛窑”真品，确实体现了当年均釉风彩。目前民间收藏的一些“葛窑”制品，有些是民国仿品，不得不察。

　　好友收藏的这一钵盂，堪称“葛窑”奇物(见图)，器型与围棋钵相仿，呈倒圆锥形，直径最大处为120mm、高76mm、底径70mm、口径75mm，坭色为宜兴当地夹砂紫陶土，颗粒度为20-30目，表体为雨点状茶褐色。细观比物，可用美、奇、绝三字来概论。

　　造型美，小中见大、气度不凡。该钵盂初看式样与通常火钵、水盂无大区别，将其置于目光平视时，则显示独特神韵：首先是比例恰当。全器直径和高度的比例呈黄金分割；口径与直径比例呈黄金分割；底径与直径比例呈准黄金分割。三个黄金分割显见其对造型的研究已达到炉火纯青。另外是线条张力充足。一般钵盂的外形曲线呈柿子型，圆弧均匀、重心下沉、略显富态、圆浑，而在件作品横切面弧线呈偏弧形，底部弧度偏直，在视觉上增强力度和挺拔之感，且器型周正，

　　虽略偏小，仍可见其大将军风度。

　　釉色奇，包浆成熟、内涵凝重。该钵盂表体均呈茶褐釉色，类似乾隆以来盛行的宫廷用茶叶末釉制品，亦为高温一次烧成的乳浊釉。特点有四：一是釉层较厚，厚釉不挂，厚而均匀。在均釉烧成工艺中，要做到不挂釉是极为困难的。二是色彩丰富，黄褐底色中闪现蓝色、月白、黑色、紫色等星星点点，呈层次丰富、变化无穷的韵味，与同类型茶叶末釉比较，则显得更加多彩、生动。三是釉面不似普通釉的镜面平滑状，而是均匀分布雨点状针坑，釉面亮度为亚光状态，色彩柔和、内涵凝重。四是外表施釉一反常规的复式施釉，即先淋釉后抹釉，而是采用普通的一次浸釉法。均釉制品采用一次浸釉工艺后，易产生薄釉现象，导致露胎，而此件钵盂的釉层则通体均匀厚实，尤显其釉料配方的神奇。另外，就笔者所见一些“葛窑”制品，蓝均釉用紫泥作胎外，其它釉色大多用白泥制胎，而此件非蓝均釉制品用紫泥作胎也属少见。

　　工艺绝，手工拍制、规整顺畅。宜兴均陶在成型工艺上一般沿用唐代以来盛行的打片围模法，即以坭片圈在子模上拍打成型的方法。这件作品则是采用全手工坭条拍打成型法，其工序为：

　　A、打身筒。将坭料用搭子捶打成6mm厚左右坭片，按直径的三倍长度围接成圆形身筒，置转盘上拍打成倒锥形。

　　B、上底片。将坭片用矩车(圆规)画成90mm直径圆片，画片时将印章轻轻敲打显出字样，后用矩车一端放于印章中心转动矩车划出圆形底片，再将圆片置放在倒锥体身筒上，接头处蘸上水转动转盘，轻轻拍打接缝处，连接后再用尖刀刮平接头，同时将底面略加压力成凹形。

　　C、整口沿。将上好底的锥形身筒倒置转盘上，左手衬于坯件里圈，右手持拍子转圈拍打，使其口沿向内转折，形成卷口，然后切齐圆整，用抹布蘸水摩光，即完成坯体制作。

　　纵观这件作品的制作工艺，葛明祥前辈完全用纯手工拍制而成，其尺寸、款式如此协调规整，足见其深厚的制陶功力。

　　这件珍贵钵盂的美、奇、绝特色，同时亦印证了“葛窑”制品的工艺特点：款式造型各异、制作严谨娴熟、釉色丰富多彩。

然而历史的辉煌已经属于过去，“宜均”陶器这一承载了千年历史、浸印着浓郁地方特色并具有广泛影响的地方“名陶”，现今的景况不堪言状。用当下一位外地学者的话说：“所见石湾窑近年仿钧产品，犹能存若干古意，但现今江南所制宜均，却比比伧俗气息，均釉之美难见。”此话讲得极对，宜兴人应该清醒认识到，在全民紫砂的大好形势下，不要冷落了另一件祖上传下的好东西——“宜均”。

 

 

 

彩 陶 物 语

□白　水

 

　　彩陶发端于新石器时代，距今约有6000～7000年，造型以葫芦形的壶、钵、盆、瓮、罐等球腹器为主。这种单一化的造型与生殖崇拜的原始观念是相匹配的。其装饰花纹大致可分“蛇纹、鸟纹、鱼纹、蛙纹、菟纹、波浪纹、涡旋纹、花叶纹、编织纹”九类，其中比较奇特的装饰纹样有：“人首蛇身纹、人面鱼纹、鸟啄鱼纹”，色彩彰显黑白、赭红等色。

　　在陶器上加以彩绘，使之成为彩陶，也许受文身艺术的影响，它在原始行为中的用途，决不是作为日常生活的容器，而应该是具有特殊精神意义的礼器。

　　古代文献记载：在上古的精神生活中，祈求生殖繁衍的祭祀活动是一项重大神圣的仪式，彩陶这一涵容了原始生命意识的“礼器”，正是专门用于祭祀活动的祭器。《老子》云：“众人熙熙，如享太牢，如登春台。”“春台”即是“桑社”，当原始先民们手捧彩陶“万舞洋洋”地向地母、后土奉献上祈求生殖的真诚愿望，然后聚社会饮，自由结合，云行雨施，阴阳摩荡——这是何等狂热炽烈的、赤裸裸的生命节日啊！

　　彩陶的发展经历了从古代彩陶到彩釉陶器，直至现代艺术彩陶的漫长变迁过程。

　　何为现代艺术彩陶？就是在实用釉陶基础上开发成功的、供当代人以陈设欣赏为主，实用为辅，或艺用相兼的一种现代彩陶。它追求的是形、饰、神、意全方位的统一和配合。其形制说怪也怪,怪在情理之中；说俗也俗，俗得喜闻乐见；说新也新，新得与众不同；说粗也粗，但粗中有味。它的装饰不等于在器形上绘画，它脱开了就装饰而装饰的窠臼，以形定饰、以饰助形，装饰内容有主题性，有文化内涵，反映一种精神。

　　现代彩陶的造型设计思路，不仅从立面形考虑形体的变化，而且很重视平面形的变化，还突破了对称形式的限制，因而出现了很多新颖别致的造型样式。彩陶大师邱玉林创作的“百鸡瓶、独秀瓶、蝴蝶瓶”，体现了彩陶器形中“尖”的效果。“尖”的功能是给视觉带来一种全新的形态刺激，能将人的视觉引向尖点，给人以震撼力。彩陶造型还有一种常用手法，即异体形。这种造型理念是“非对称性设计”，也可以说是“不规则设计”，主要是利用空间造势，将空间虚实效果，在变化中求平衡、求和谐。

　　使整个形体动起来、活起来，也是彩陶造型设计的一种追求。如彩陶作品“舞”，固有形态看上去就动。其他如“向往自由瓶”，“月神瓶”外轮廓弧线的延伸都有方向性，是线性促成了动势的形成。

　　“望月瓶”的设计是将不同日期的弦月组合起来，抽象表达从月缺盼月圆的心愿。马头形、鱼形、鸟形以及各类仿生形瓶，配以相应的装饰，就不仅是形象或者形态的表达，而是一首抒情的诗，一幅立体的画，一曲无声的歌。

　　现代艺术彩陶的色釉是很有特色的。“乌光釉”又名“无光釉”，烧成后表层色泽柔和，没有强烈的反光，特别适合装饰陈设性的艺术陶瓷，其视觉效果稳定，没有刺激，使人感到舒适与温和。另一种“玉珠釉”，是半溶化状态的釉，施在器形表面如珠似玉，晶莹含蓄，别具一番韵味。

　　绘釉装饰是一种以釉代墨的写意装饰。笔与釉是互相关联的，用釉要得法，在用笔方面亦要有一定的造诣。笔的体现是线条，而釉的体现是色彩的深、浅、明、暗，单一的线条较难显示釉色的丰富变化，所以有赖于重复的积笔，以形成调子分明的釉色，也有工写结合，互相生发，互相补充。

　　陶罐“暮”的装饰画面为晚霞烟树，作者以简率写意的手法创作，颇有秀逸疏散的韵味，其用笔以各种不同的点、皱、擦、施，分多次积叠，无怪乎达到丰富的层次，浑厚而不板滞。

　　以不同曲线的综合运用，来达到描写物象的外形特征及其内在神情的目的，是现代艺术彩陶的一个美学特征。

　　“波涛瓶”基本上运用细密均匀，生动流畅的线条，盘旋回复，联缀而成，其他各类“线形瓶”，或作同心圆的旋转，黑白相间，层层扩散；或作S形的回连，前推后拥，波澜壮阔；或作正弦曲线式的连续性展开，周而复始，其视觉效果堪称陶瓷线描艺术的典范。

　　“扇舞瓶”的曲线按扇形交叉在一起，表现灵动、变化、柔和、均衡，使之在沉静中蕴含着涌动，这类装饰与陶瓷的造型浑然一体，给人以轻松愉悦的艺术感受。

　　“无限风光瓶”采用“化妆土”装饰。按色彩深浅排列，经烧成后形成自然的过渡。这是为了解决画面的空灵，以及重峦叠嶂、飞泉之间的远近关系，使土色愈淡愈鲜，望之若有“五色”，并于浓淡中显出明暗变化，反映气之浑厚，色之苍秀、空间的深远。

　　陈设艺术陶“希望”是邱玉林的精心之作，他力图通过树林、小鸟、山峦的组合来呼吁保护生态、保护环境。这是一幅经过图案化处理的自然景观，其造型采用两侧对称原理，以产生整齐、稳重、缜密的艺术效果。整个器皿浑融柔逸清新之气，包容潇洒恬静之致，达到了形式美与内容美的统一。

　　扁形圆瓶“曙光”，采用8种不同的色泥堆贴，表现的是一座座巍峨的高山，曙光刚刚映照在山巅上，亮色、中间色、暗色一层层递增，是大自然的缩写，是融入作者情怀的，具有全新思维的独特创造。

　　“窑变”最初是在陶瓷烧成过程中，偶然造成的光斑变化。以后在生产实践中，以审美的自觉，认识其规律，作出人工安排，以达到预期的效果。于是“窑变”，便成为一种特殊的美的形式。

　　“多层次还原焰烧成”是近几年摸索创造的烧成新工艺，它体现了泥与火的自然属性，有泥的“窑变”效果；有釉的“窑变”效果；有受介质影响的“窑变”效果，还有意想不到火迹斑纹色彩。不论哪种“窑变”效果，都有一个共同特点，即是彩陶色彩的自然性、和谐性，这种自然形成的光斑或明暗色彩关系，形成了古朴典雅的艺术风格。

现代艺术彩陶有煌煌大器，也有袖珍小品，有远古苍茫，也有新潮异彩。其张扬的艺术个性，留下岁月流转、时代交替的痕迹，明显反映出作者对水、火、土的自我感知与理解，并由此体现审美价值、实用价值、精神价值内在的有机的统一，现代彩陶将在陶艺领域展现新的风致。