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| ＜江苏陶艺＞２００8第一期(下) |
陶瓷雕塑中的颜色釉装饰
□ 陆 涛
一、颜色釉装饰是陶瓷雕塑装饰的重要手段
陶瓷雕塑装饰在陶瓷雕塑领域中占有很重要的位置，它与造型是密不可分的，恰当的装饰能更具特点的表现作品形象，并获得“锦上添花”的艺术效果。陶瓷雕塑有多种装饰手段，利用颜色釉来装饰便是其中的一种。它是陶瓷雕塑充分发挥材质特性，区别于其他材质雕塑语言的一种特殊的装饰手法。
在陶瓷发展史中，釉的发明和使用由来已久，它作为陶瓷装饰中的极其重要的一种手段，不断的把普通的土石装点得丰富多彩。从有光到无光，从原材料的固有颜色到人为的有意识的控制颜色，从单一釉料的使用到多种釉料重叠使用，颜色釉装饰的工艺和材料在不断的丰富之中，陶艺家们也在不断的发现与创造。穷尽各种手法与效果，变化无穷，神秘莫测。
陶瓷雕塑的颜色釉装饰在中国陶瓷史上书写了极其重要的一笔。例如：唐代的“三彩釉”雕塑（图1），以其各种釉色的流动，出现相互混合、渗透而丰富的色彩效果，把动态的美固定下来。又如明代德化何朝宗的瓷塑则以单色釉为装饰（图2），晶莹剔透、沉静肃穆，使人感受到一种静态的美。在当代随着材料工艺的不断创新和艺术个性的不断丰富，如何把握颜色釉的特性，并结合陶瓷雕塑的造型来进行装饰，达到以少胜多、以色制胜的效果，还是要经过陶艺家们的实践和体验的。
二、雕塑造型与颜色釉的关系
1、雕塑造型变化对颜色釉的影响
在长期施釉烧成的过程中，人们渐渐的发现釉在一定温度下就能达到它的熔点，在熔化之后有一定的流动性，这就使得在陶瓷造型上出现了一定的变化：凸起的部分釉就薄，甚至露出胎色，而凹下的部分，釉就积淀，能够充分展现釉的本质。因此，雕塑造型的凹凸起伏变化就对颜色釉装饰的效果起到了很大的作用。再者，釉的流动方向一般都是由上向下或是由中心向四周展开，一般来说雕塑造型体积饱满、整体感强，它所产生的变化空间就大。这就使得雕塑造型的体量变化也对颜色釉的使用起重要作用。我们在施釉的过程中就应当利用这些关系，使釉料的使用与雕塑造型充分结合，创造富有特色的陶瓷雕塑作品来。
2、釉的自身性质对雕塑造型的作用
如果对颜色釉进行系统的分类，那会是相当复杂。对其简单的归类：从色彩角度看有单色的、复色的；从形态角度看有透明的、半透明的、乳浊的等；从光亮角度看又有无光的、亚光的、高光的，而从物理角度看有流动的、固定的等，再从烧成角度看有高温的也有低温的……可见颜色釉的变化给人的印象是无穷尽的，是深不可测的。我们在进行陶瓷雕塑创作的过程中，就需要更多的了解它，用它的某种特性来装点雕塑造型。在选择使用何种颜色釉时，也就对雕塑造型有了一定的要求。比如说：厚釉造型的基调应该是敦厚、简洁、浑然一体的，而薄釉就适合那种轻巧、委婉、秀丽的造型。乳浊釉一般用于厚重、饱满的造型上，而透明釉则使用在精致、典雅的造型上。选择与雕塑造型风格相符的颜色釉便会起到“画龙点睛”的作用，反之会破坏本体造型。
3、雕塑造型与颜色釉装饰技法的关系
在装饰陶瓷雕塑过程中，施釉方法也应按雕塑造型而决定。施釉的方法一般大多采用喷、涂、沾、浸甚至是图绘来进行。如果作品体量小，可以使用沾釉或浸釉的方法，而大的作品，造型又较复杂，一般会采用涂釉或喷釉的方法。也就是说雕塑造型体量的大小决定着施釉的方法。同样，流动性强的颜色釉一般采用涂釉的方法，上部一般涂抹后，向下递减，防止釉在熔化后流至雕塑底部。厚釉一般使用涂釉法，能使釉在流动中表现出雕塑造型的起伏变化，薄釉一般使用喷釉法，能提高雕塑造型的整体感。这说明雕塑造型的凹凸变化也直接影响着施釉的技法。另外，作品的细部和精华部分还可以使用涂、刮、刻、填等方法相结合，更充分地反映雕塑的风格特征。总而言之，颜色釉的使用和装饰技法与陶瓷雕塑的造型是紧密相连的，只有把它们合理的结合，才能使作品表现的更精彩，才能更准确的反映出陶艺家的创作意图。
三、陶瓷雕塑与颜色釉的结合
颜色釉所展现出的变化无穷的色彩主要是有釉料中所含的金属元素在火的作用下与多种因素发生化学反应而产生的。我们时常把颜色釉比喻成陶瓷雕塑的外衣，雕塑造型就相当于支撑这件外衣的身体。用这个比喻来说明颜色釉与陶瓷雕塑的关系，它们间的互补统一性就很清楚了。在创作过程中，时常会有这样的疑问：到底是雕塑造型重要呢还是色釉装饰的效果重要？上面的比喻很好的回答了这个问题。比如，体量小的鹿，一般采用色彩明快、优雅的色釉来装饰，而体态憨厚、胖壮的棕熊一般会采用较深的釉色来表现，这即符合自然对象本身，又强调了雕塑造型。色釉的装饰效果能掩盖造型和工艺上的一些不足，当然好的造型也能更好的表现色釉的绚丽。它们之间是共生共荣的，只有将两者完美的结合在一起才能使陶瓷雕塑本身更加光彩夺目。这就需要我们去不断的了解颜色釉的装饰规律，通过不断试验不断地积累。
上世纪80年代初，国家刚走出动乱，电力供应时常不足。那时在景德镇陶瓷学院的周国桢教授正在创作一批以金钱豹为形象的陶瓷雕塑，一次他正在烧制一件高温釉的“花豹”，当电窑烧成至1100℃时，突然停电，只能冷却后沮丧的打开窑门，可眼前出现了奇迹，底釉开始微亮，面釉却有不规则的开裂，没有了那种传统花釉的效果，呈现出的却是一片雪花飘过的场景。作品《雪豹》因此而得名（图3）。作品无意间形成了周教授后期的艺术风格，这种残缺的肌理美感改变了人们的审美习惯，转向了返璞归真，自然天成的艺术效果。从这可以看出陶瓷雕塑与颜色釉的完美结合不是唯一的，只有通过无数次的实验，总结经验，才能发现其中更多的奥秘。
我们要继承优秀的颜色釉技艺，但不能被传统的模式所束缚，去发现，去尝试，让它更好的与陶瓷雕塑结合起来，来装点我们的生活。
参考资料：
1.《说陶论艺》 杨永善/著2001.1黑龙江美术出版社
2.《陶瓷雕塑》 张景辉 邓和清 刘海峰编著 2005.1 武汉理工大学出版社
3．《陶艺的釉》 郑宁/著 2005.1 清华大学出版社
校园陶文化建设的初步尝试
□ 徐 南
无锡工艺职业技术学院是一个具有五十年办学历史的学校，依托地域文化和经济的丰厚资源，为地方经济发展作出积极的贡献。特别是学院以陶瓷为特色的相关专业和课程长期以来浸淫宜兴陶瓷五千年的传统文化，密切依存于宜兴的陶瓷产业，为宜兴陶瓷乃至全省陶瓷行业培养了大量陶瓷艺术和陶瓷材料方面的专门人才，赢得了很好的社会声誉。
经过几十年的发展，学院办学规模逐年扩大，办学条件大为改善，学院几十年的历史，凝炼了浓郁的办学特色，缘于一贯注重建设特色专业和特色课程，并培养特色人才。要把弘扬学院特色，传承陶瓷文化，作为提升学院办学水平的战略目标来努力，除了全力打造省特色专业和特色实训基地外，还以参与各层次的学术交流与展览，邀请中外陶艺大师来院讲座办展，普及陶艺欣赏和陶艺制作选修课等各种形式在全院营造陶文化的氛围，使全院师生乐陶、乐教、乐学。
2006年迁入宜兴新校区，标志着学院的发展已提升至一个全新的阶段。为了凸现陶文化特色营造更为浓重的陶文化氛围，学院在新校区建设中注入了更多的陶文化元素，安排了一批与陶有关的校园文化建设项目，仅举几例：
大型陶壁 建筑面积为2.8万平米的图书馆是一幢集图文信息、艺术展览和学术交流为一体的大型建筑。一楼与二楼大厅是一个共用空间，逾千平米。陶艺专业的几位专兼职教师精心设计制作了三幅一组的大型陶壁置于大厅中央。两侧以传统陶瓷图形穿插经处理的文字符号表现中国五千年陶瓷历史文化，中间为“工艺”字样的抽象图案点缀少许纪念学院历史的文字。陶壁以紫砂陶坭作材质，自由的几何形块与结构，表现绘画的线条刻划，二维平面上的起伏错落，构成浑朴、厚重与粗放的特征，与大厅环境相映成辉，给人以变幻的视觉震撼力。
该陶壁群将陶艺与建筑很好地结合在一起。并真正意义地走进人们的生活，既融入了宜兴陶文化精神又有学院陶艺家的理念痕迹；注重材质美感的展示和设计语言的应用。画面既充满现代主义的构成风格，又蕴涵东方的静谧韵味；注重画面色彩、灯光布置和建筑环境的整体协调，动静结合、局部细节精致以及整体奔放大气，传达了特定的人文关怀，构成了一种新的维度关系。
陶艺装置 陶艺装置是一种运用雕塑的创作理念与手法，追求陶泥的泥性、釉色、烧成、窑变肌理和人文精神美感，以及尊重公共环境特征的新的艺术形式。学院的一批陶艺家以前虽偶有尝试，但系列化、大体量创作陶艺装置则是首次。新校区的地形环境颇有特点，多为起伏跌宕的坡地，如何利用多种地形来设置不同类型和风格的作品，如何将作品融入自然环境，对大家都很具挑战性。这远比制作一件架上陶艺作品复杂得多，不仅要考虑作品本身的材料、色泽、形态和观念，而且还要考虑与作品共生的环境，诸如灯光、布局、人的行走方向，场地的色泽、质感和空间的整体效应。交织于这种宏大的视觉、场域和梦幻般的边缘化思维状态之中，学院的陶艺家数易几稿，历经数月，创作了一批个性风格突出，视觉效果强烈，陶艺语言丰富的装置类陶艺作品。如蒋雍君作品的三件一组，在饱满的半球上雕刻的漩涡纹似云似水，充满灵动和飘逸，带有某种诡秘的历史文化符号和表征。笔者在作品中将学院的以陶瓷雕塑“教学计划——拼图”的形式，具像地表现出来，直率的演绎泥性，构成特殊的肌理与形态，在个人创意与公众意愿之间寻找平衡点，既愉悦感官，又增加了亲和力。这批作品放置在教学区和生活区的公共空间之中，很好地体现了陶艺装置作品的公共性、对话性、审美性、亲和性和恒久性特征，成为校园文化不可或缺的一大亮点。
明式龙窑 陶瓷艺术就是火的艺术，当陶艺、材料专业和学院的陶艺公选课涉及烧成环节时，如何让学生能认识的不同时期陶瓷烧成方式是如何衍变为如今的电窑和瓦斯窑的，因此不得不用不同的方式来告诉他们先辈烧造陶瓷的各种方式。建造一座仿明代古龙窑就自然而然地进入了大家的视线。学院东北侧山坡上树木葱郁，修竹茂密，地势逶迤，是理想的搭建龙窑场所。学院请来筑窑高手，觅来一大批古旧建材，自北向南筑起了一条六十余米长的明式龙窑。依龙窑两侧山坡陈列着一批碾轮、石磨等旧式原料制备设备，并正在兴建古陶作坊。每逢陶瓷工艺课程，教师会把学生带至现场讲解传统陶瓷的烧造方式，学院因此多了一块传统文化的教育场所，也引来带有怀旧情愫的宾客寻觅古龙窑遗踪，体验古陶瓷的神秘魅力。
陶艺工作室 学院迁入新校区的第二年，一幢近万平米的集教学、科研、创作、展览、交流和收藏与一体的陶艺教学大楼落成，江苏省特色工艺实训基地、江苏省陶瓷材料与工艺工程技术研究开发中心、江苏省工艺美术（陶艺）继续教育基地、江苏省陶瓷行业协会陶瓷工艺培训基地等一批机构相继进入。大楼内除了原料加工、釉料制备、成型工艺、窑炉工艺等实训室外，还分别设置了紫砂、彩陶、均陶、拉坏、现代陶艺、模具等学生实训室，添置了一大批当今国内外先进的陶瓷设备。学院还为一批中青年陶艺家建造了不同类型的工作室，有紫砂工作室、彩陶工作室、现代陶艺工作室等。根据专长，教师们在不同的工作室内利用教学之余进行不同类型的陶艺创作研究，并接纳海内外的陶艺家、陶艺爱好者前来交流访问，因此陶艺工作室已成为学院对外交流的一个重要窗口。
陶艺精品馆 形成一个学院的特色是多方位、多层面的，优秀的教学成果、有影响的艺术作品的收藏成为学院极为关注的一件事情。为此在图书馆三楼新辟了一间陶艺精品收藏馆。从积累几十年的藏品中精心挑选了一批早期学生的优秀作品迁入新馆，其中部分作者如今已成为知名陶艺家。还面向社会征集了一批包括工艺美术大师和工艺美术名人在内的陶艺家作品，涵括紫砂、均陶、彩陶、青瓷、日用陶、美陶等各大类品种，使学生足不出校便能饱览宜兴陶艺的熠熠风采，也使来校的宾客能便捷地一睹宜兴代表性陶艺家的传世佳构。
宜兴陶瓷的厚重积淀和丰富文脉，学院五十年的办学历史和几代人的打拼，在这里很好地交织和延展，并生成了鲜明的特色，陶艺教育、陶艺人才、陶艺创作生生不息延绵四十余年。迁入新校区，工艺学院的发展历史出现新的拐点，各类校园文化建设，频频到访的中外陶艺家，常年不断的外出参展和交流，给学院的办学特色注入了新的内涵和活力，置身在如此浓郁的陶文化环境之中，学生励志成才，发奋学习。教师严谨治学，潜心执教，学院的发展日新月异，而令社会所瞩目。
紫砂壶艺术的现代创作理念
□ 曹亚麟
回顾历史可以清楚地看到，任何一种艺术在不断发展前进的过程中都会受到当时社会各方面的影响，从而打上时代的烙印，形成各个时代不同的艺术面貌和风格。
紫砂壶艺术始于北宋，盛于明清，有史料可考的历史是从明代供春壶开始。明代的紫砂壶主要以光货和筋纹器为主，有少量花货。简朴素雅的艺术风格是当时的主流。到清代，紫砂壶艺术得到进一步发展。主要形成了三种不同的艺术风格，以陈鸣远为代表的精致细腻、栩栩如生的花货，各种装饰华丽繁琐的宫廷壶风格和以陈曼生为代表的造型抽象简洁、用中国诗词、书法、陶刻装饰的文人壶风格。二十世纪八十年代开始，随着社会的改革开放，经济和科学技术不断发展，对紫砂壶艺术的发展产生了巨大的影响。由于现代科学技术的飞跃发展，使交通和信息交流快捷方便，随时随地都可以了解世界各地的有关信息，使人们有足够的条件了解和研究世界各地的文化艺术，使人们的视野得到了极大的拓展。同时，也有许多紫砂艺术工作者被送到高等学校接受现代专业教育和训练。还有许多专家和教授参与到紫砂壶艺术的创作之中。这一切促使二十世纪八十年代后的紫砂壶艺术得到了空前的繁荣和发展。使多种艺术流派的紫砂壶艺术在继承的基础上得到了较大的发展。同时还开创了许多新的艺术流派和风格。运用现代艺术思想和设计理念进行创作，具有崭新的现代艺术风格的紫砂壶艺术流派，便是其中之一。其设计和创作理念主要表现在以下几个方面。
一、新颖独特的艺术创意
开拓进取，不断创新，这是各行各业和整个人类社会发展前进的源泉和动力。当今社会科学技术日新月异，从而促进社会的飞速发展，源于创造和创新。因此，创造和创新成为“现代人”的主要素质。这一些理念也必然反映到现代紫砂壶的艺术创作之中，而成为现代艺术理念。新颖独特的创意冲破了传统思维，创造也与传统截然不同的造型、结构和艺术形象。这种艺术形象具有强大的艺术冲击和艺术感染力，使人看到新奇之物而高度兴奋，从中得到最大限度的艺术享受，紫砂壶艺作品《光、日月、明》五件茶具就是比较典型的应用现代艺术设计创作理念，具有新颖独特艺术创意的原创作品。
作者从中国古代象形文字（明）字中获得艺术灵感创作了这一作品。作者完全冲破传统创作的思维习惯，以（明）字设计成一个圆柱形的壶身，其中的⊙（日）为壶盖。又以（明）字设计成壶把，其把的虚空间为⊙字，并将把置于壶身之上面。以（明）字设计成杯托，其中凹下黑色的部分是⊙字，用以放杯子。整套作品，造型新颖，结构别致，极具现代感，具有强大的视觉冲击和感染力。
二、丰富浪漫的感情色彩
各种不同的色彩及其组合，作用于人的视觉，能产生十分丰富的复杂的心理和各种不同的生理反映。例如，红色使人兴奋，蓝色使人清净等等。同时，各种色彩都会产生独特的情绪，如红色热烈吉祥，橙色欢快富足，黄色辉煌高贵，绿色优雅青春，蓝色纯净理智，紫色典雅神秘等。人的视觉对色彩具有很强的敏感性。看东西首先看到色彩。同时色彩还具有强烈的形式美感。不同色彩及其组合，能给人不同的美的享受。色彩具有较大的视觉冲击力和艺术感染力，因此在现代视觉艺术中，色彩是十分重要的艺术创作元素。
在传统的紫砂壶艺术创作中，色彩很少，没有充分发挥色彩的巨大的艺术作用。现代的色彩知识使现代人充分认识到了色彩的巨大作用，促使现代壶艺工作者自觉地充分发挥色彩在壶艺创作中的作用，这也便成为紫砂壶艺术创作的现代艺术理念之一。例如，作者创作的《光、日月、明》五件茶具，也就是运用了这一理念创作的作品。运用了红黑两色，色相对比强烈，既帮助清楚地表现了各部分的造型形形状和结构，更重要的是营造了很强烈的视觉冲击，鲜明、热烈、兴奋。又例如，作者创作的《光、月、天涯共此时》在简洁的造型上，应用了红黄两色进行绞泥装饰，既表达了天空飘舞的云彩，又起到了丰富的装饰效果。多变复杂的云彩造型和线条与简洁明快的壶体造型形成强烈的对比，使作品更加丰富有味，同时红黄两色又表现了人们团圆相会的喜悦之情。
三、简洁明快的艺术语言
古代和现代的艺术品特别是工艺美术品，有着十分明显的差别。古代（特别明显的是清代）多繁琐，现代多简洁，这主要是因为古代和现代人们的生活有很大的区别。古代人的生活简单，物质条件贫乏，没有更多的娱乐享受。人们的心理需要丰富，这就促使了工艺美术品形成华丽、繁琐、堆砌、庸俗的艺术风格。现代人的工作十分繁忙而紧张，物质条件越来越丰富，其娱乐生活更是丰富多彩，总之生活和工作都是十分繁杂。这就促使人们在心理上要求寻找宁静。同时，现代人更讲究速度和效率，产品简洁的外形更便于工艺生产。现代人这种心理上寻求宁静及由于效率和速度而要求的工艺简便，这两个方面共同作用，促使现代的一切与人们生活相关的东西（飞机、汽车、房屋、家电、家具、日用工艺品及有关艺术品）都形成了简洁、明快、单纯的艺术风格。这种风格更符合现代人的心理渴求，能与现代人的心理产生共鸣，进而感到更美，从中得到美的享受。因此这种审美的需求必然反映到现代紫砂壶艺术的创作之中。有些具有现代艺术理念的紫砂壶艺术工作者，在这方面进行研究探索和实践，创作了不少简洁明快艺术风格的作品，使人耳目一新，形成了一个新的现代艺术流派。例如作者创作的《光、月、月亮的传说》五件茶具，便是其中之一，作品取材于中国古代民间嫦娥奔月的传说。取其月亮最典型的月牙造型为壶身，全然没有传统概念的壶嘴和壶把，仅在其月牙的两头分别设计一个小口为壶咀，一个圆洞为壶把，同样具有很好的使用功能。以月牙形为杯子，以一小圆洞为杯把，杯中有茶水时，这个小圆洞在水中形成一个亮亮的倒影，婉如一轮水中的圆月。取其圆球形的一部分为杯托，也具圆月之概念。整套作品十分单纯，简洁、明快、新颖别致，具有很强烈的现代感。
四、鲜明强烈的形式美感
作品的鲜明强烈的形式美感，形成了对欣赏者的视觉冲击，使人感到美，从中得到只可意会难以言传的浓烈的美的享受。这也是艺术作品主要作用和功能。
科学技术的发明创造，是科学家研究自然和自然现象，从中发现新的科学原理和科学规律，并利用其造福人类。蒸汽动力，电、电子等科学技术的发明创造为人类生活带来了巨大的便利和幸福享受。艺术也是如此。艺术也是经过艺术家研究自然和自然现象，从中发现各种形式的美，并将其从中提炼出来，通过创作艺术作品的形式，将各种形式的美表现出来，使人们从中得到美的享受。艺术创作与科学技术的发明创造具有同样的意义。所以一件好的艺术作品具有极大的经济价值。决定艺术作品的艺术价值和经济价值的便是作品的形式美。这需要艺术工作者具有丰富的专业知识，具有很高的专业能力和水平，方能在自然中发现各种形式的美，并将其提炼出来，创作成艺术作品，通过艺术作品表现出各种形式的美。
艺术作品的形式美就如各种矿藏，在大自然中是无穷无尽的。形式美的表现形式是无穷无尽的，如竹子的修长挺拔，卵石的圆润，水流的宛转流畅，各种云彩和石纹的千变万化，水面涟漪的荡漾，女人的丰满，曲线的温柔，直线刚强，丰富的色彩……。自然中的形式美，受环境的影响，常常如黄金夹杂在砂石中一样，只有经过提炼，精简，单纯化，使其高度概括使之更为典型。把各种不同的形式美，按照变化与统一，动与静，节奏与韵律，比例与尺度，对称与均衡等形式美的规律进行有机的组合，创作成艺术作品，这样的作品其形式美的个性更鲜明，更美，更有味，更具视觉冲击力。
例如，作者创作的《溪趣》七件茶具，从大自然中小溪的美感中获得艺术灵感，并从流动的溪水圆润的卵石中提炼出特有的形式美创作而成的。流动的溪水，丰富的色彩，黑色卵石圆润可爱，卵石上的石纹变幻莫测，把这些形式美提炼出来，组合创作成一套作品，表现了独特的形式美感，使人赏心悦目，心旷神怡。
当代一些紫砂壶艺术的工作者，应用现代艺术设计理念，进行了有效的研究、探索和实践，创作了许多新的作品。其作品艺术创意新颖独特，色彩丰富浪漫，语言简洁明快，形式鲜明强烈，具有浓烈的现代艺术气息，形成了一个新的现代紫砂壶艺术流派。
当代工艺品的价值运行趋向
□ 刘培金
中国工艺品的孕生和发展升华，是中华民族发展的必然，也是优秀道德文化演化的历史物证。购（拍）买当代工艺品不论其目的是热爱工艺美术文化，或收藏历史见证，或美化生活环境，或达到某种增值等，同古传工艺品一样，都会有相当的历史价值和升值空间。从价值运行的趋向分析，大体有三大项。
一、制作原料是特有道德文化和价值形成的前提
“万物之始皆气化”，工艺品同宇宙万物一样，都是“无与有”的互相孕化，有形物质生于无，又归朴于无。无，是气的客观存在及其运动规律，以阴阳自走为道孕生万物。工艺品是以一定的有形物质为原料，由社会人的气力功能活动孕化的特定物质形态。其价值以选用的原始或再加工材料为孕化基础，是决定价值水平的前提。以主要作用性能可分四种。
1、不可再生又不可改变其天然性质的原始材料，如玉石等雕刻工艺品，其真实价值在俏色巧用，不可能或难以复制基本相同的形态，尤其是精、气、神。遵“物以稀为贵”的价值法则，价格指数易升难降。
2、不可再生却可以优化而改变其性能的物质材料，如陶瓷、刺绣、字画等工艺品，有相当的再制、仿制等可能性，易生鱼目和珍珠相乱。以原创、量少、优质为主贵，价格指数也会稳定上升。
3、天然又延续再生的原始物质材料，如象牙、兽骨、贝壳、草柳竹藤等刻编工艺品，也易真假相乱。以真奇、优质和适量为最佳，象牙雕刻有较好的升值空间。
4、可再生而又能反复演化新形态的诸种物质材料，如金、银、铁、锡等金属原料制作的工艺品，既可复制，又可回炼再生等，其价值量变以原料市场价格变异为主导，保值不易，升值更难。
二、气力活动性能是特有道德文化和价值孕化的灵魂
工艺品主要指以社会人的气力活动性能孕化的艺术性物质体，以形态、神韵、气度分优劣，决定于创作者或复制者的道、德、能性质，“事有必至，理有必然，无莫不始于道德，又归于道德。”
工艺品的创作和流通是一定性质的德能活动，以视觉美、感觉美、意念美为先导，以同气相应、同爱相求、同智相谋、同志相和、同道相成、同德相得等为根本条件。因此，工艺品的创作和交换都是人品、艺品等金字塔型的层次性运动，以德艺双馨为宝贵，以经济实力为辅助。
工艺品不一定都是商品，有的无价或互敬相赠，或有意相送，或做“炮弹”而用等，只有在相当时间才能重现其价值。从有价流动的工艺品价值运行趋向分析，也有四个基本规则。
1、以一定人为程序明确的工艺美术大师。多数工艺品创作者被评为大师后，能正确的处理定名与求利的关系，更加严格的要求自己，创作精益求精，定量创新，售价稳步上升，以保护自己的声望和诚信。对其创作品可以积极购（拍）买，而相信有较大增值潜力。但也有极少数者，多产滥制，甚至用枪手捞钱等。对此类，在其生前以少买为上，不要期待其死后升值。
2、高级工艺美术师。此是一个以造诣、功力和思维创造工艺品历史的雄厚阶层，是反映社会文化素质、工艺美术文化传承的主力，他们的创作品质量和价值上升潜力都相当巨大，无论是欣赏、收藏等应是选购的主要重点。要注意以人品为主，购（拍）买其代表性创作品，会有相当大的升值空间。
3、未入“师”的工艺品创作精英。有相当多的工艺品创作者，或相信自己的创作实力，决心以高尚的艺术创作孕化自己的诚信，极力赢得社会认同，而不申报大师；或心态平静地致力于艺术升华，不想参与名利追求；或因某些原因被排斥在“大师”之外，而发奋创优等，不再申报大师。此中有不少力作或佳品，应是有工艺美术文化修养人士竞购的重点，相信有更大的升值空间。
4、工艺美术创作者。是工艺美术文化传承的后继力量，处于成长中。成长的共有现象是向多极发展，有的可以成为精英轶才，有的可能半途而转行，有的可能走上邪道等。对此中的工艺品购买，要重选择的人品、艺品针对性。如有眼力，最好选定创作者进行有计划、有目的、有相当投入的长期培养，会得到良好的名利回报。
三、阴阳演化和图文记载是特定道德文化和价值储蓄的宝库
历史是以文字记载、物质形态和图录等所承载的过去。工艺品是最常见的历史见证，购藏工艺品不仅是赏析艺术，更是保护历史，传承历史。
工艺品在道德文化传承中发展和升华，并以道德为根基在阴阳演化中蓄积其价值。具体工艺品的影响魅力和升值潜力，基本以社会认可的德艺双馨名家作品为最高尚；艺术内涵文化价值突出为最宝贵；被复制的难易程度为参考；以有文图记载的为最有信。购（拍）当代工艺品一定要重视“六同”的根本属性，注意正气为公的社会主流性，坚持为后代负责的历史性。当今，很多有识之士，为三性在投入大量的精力和财力，保护历史，为说明历史做贡献。
我最大内疚是在组织工艺品出口，为国家创外汇的过程中，未能把名、少、精等的艺术品留下图典，后人难见到精英轶才的艺术贡献！可喜可慰的是因国家政治、经济、文化和谐发展，吸引以往出口的优质工艺品回流，使我感到了欣慰。希望更多有德能财力的高尚人士，抓住机遇，更好的购（拍）诸种工艺品，为完整、准确、真实的反映社会发展做贡献！
（作者系原中国工艺品进出口总公司总裁）
均陶鉴赏
□ 方卫明
均陶是陶都宜兴最早的陶瓷种类之一，以大气美观著称于世，具有实用与陈设的双重价值。郭沫若先生在他的《西江月》中，是这样诠释和赞美陶瓷的：“土是有生之母，陶为人所化装，陶人与土配成双，天地阴阳酝酿，水、火、木、金协调，宫、商、角、征交响。汇成陶海叹汪洋，真是森罗万象。”均陶是历史悠久的民间手工艺术，采用本地特有而丰富的矿产资源制作而成的，在陶器本身配以独特的大拇指堆花纹样，表面用以多彩的釉色经１２５０℃高温烧制而成。声音清脆悦耳，抗冻耐晒，能做大件是它的优势，各个时期有各个时期的风格，是“火”与“土”的艺术结合，真个是千姿百态，有巧夺天工之美。陶瓷珍藏，古已有之，收藏与赏玩，乃陶冶情操、修身养性的雅事。一般来说，陶瓷艺术是由造型、纹饰和釉色三要素构成，但均陶有其特殊的美丽之处，其中纹饰这一项是由独树一帜的大拇指堆贴画而作的。在此归纳鉴赏均陶之法如以下几方面：
一、造型方面
由以前普通的“圆形”、“方形”、“椭圆形”、“长方形”、“葵形”、“八方”、“六方”、“抽角形”到现在有“精细形”、“异形”等。
圆形分直身筒和弧形身筒，有高、矮、粗、瘦等。但不管如何变化，要做到线条流畅，分布均匀，变化有度，充满纯手工味，古朴稳重，达到精、气、神赏心悦目的视觉效果。刚才谈的是器型身体，现在要说口（沿），这就变化多端了，有“平口”、“蒲包口”、“直口”、“玉口（猪婆口）”、“里口”、“外口”、“异形口”、“菱沿口”、“板口”、“喇叭口”、“香炉颈口”等。至于看工艺好坏，则要看它是否粗细适中流畅，摸之手感要好，与身筒配合恰到好处，看整件作品产生非常舒服的感觉。
方形分“四方”、“六方”、“八方”、“长方”、“葵角”、“抽角”等，口（沿）有“平口”、“板口”、“直口”、“里口”、“外口”、“喇叭口”、“薄包口”、“异形口”等，身筒有直形、异形等。看高矮是否合适舒服，每一面上下左右都很协调，转侧自然过渡。含蓄挺拔，形体统一，不开裂，不变形者是为好。另外有特大件手工镶片成型气势雄伟，敲击声象铜钟声，若有芒音，则判为次品。
①注：特大件是指缸类口直径1.2米以上，瓶类高度在1.5米以上。
二、堆花方面
以大拇指为笔，以泥为墨色，以坯体为纸做的面，称为“大拇指泥画”。有“捏”、“搓”、“捻”、“揿”、“撕”、“扰”、“摞”、“■”、“拖”、“摁”等指法，作出各种各样的画面。画面好坏，一看指法，二看构图，三看意境。
怎样看指法？下面介绍几个指法：如“摊”的功力，用一粒泥在坯体上摊开，大拇指摊出有‘玉气’‘泥韵’的感觉。“撕”的功力，一粒泥大拇指一笔就把它在坯体上撕出，一气呵成，如墨作画分焦、浓、重、淡、清五色。有韵味，夸张，飘逸显示大拇指泥画的个性特点。“搓”的功力，把泥搓的头发丝那么细，堆作出来的线条如线描画。“扰”的功力，这是一门独特的指法，其他艺术门类里面没有这种艺术效果，扰出羽毛，云纹，花瓣纹等。作出栩栩如生的画面，如行云流水，自然流畅之极。
怎样看构图？（１）以满花装饰为主；（２）传统的民族吉祥图案；（３）似中国画构图；（４）大拇指泥画民艺派。
怎样看意境？题材取之生活，抽象，夸张，形成个性化画面。
三、釉色方面
１、均陶是釉陶，均陶的釉色又与其他陶器瓷器的釉色有着不同之处，其特殊的色彩肌理效果充满了梦幻般的视觉冲击力。所以丰富多彩的釉对均陶至关重要，厚薄恰到好处，才能起到配合画面的最佳装饰作用。
２、釉在窑内气氛变化起到了不同效果，衬托的画面越发精神。有时会产生无法预料的窑变效果，绝世佳品是在窑变的情况下的偶得，由于它是没有任何人为的控制，是以古语称“浑然天成”的绝美形态，这样的佳作称“鬼斧神工”也不为过。
３、釉能协调造型作用，丰富造型美感，增加造型力度。
４、年代长久后还一直能保持光亮，不粘灰尘。
四、印款方面
历代以来作品的印款是变化繁多，了解款识的不同风格，有助于正确了解作品出处和等级。前代作品多以简单印记来代表作者，而现代都有正规印章印制在作品本体上随窑火一起烧成。如我均陶研究所出品均在产品上印上“均陶研究所”字样印章，之上就有作者私人印章表示出自何人之手。当然象名人作品配上书法印章外必会附上亲自毛笔手写的书法证书签名以确保仿冒者不能仿之。
均陶的造型、堆花、釉色，使人与陶以及自然之间产生了紧密联系；体现了人与自然的密切关系；揭示了均陶所具有的深邃文化内涵；展示着人类艺术文化活动的美好向往；寄托着人类对和谐生活的美好追求和憧憬。
人的审美观念，始终在追求着人与自然的融合、交流，自然之美是艺术的最高境界。而陶是人与土、土与火的结晶，正是自然的优秀产物，也正是笔者所终生追求的目标。它虽有人工的痕迹在内，但视之却宛如天然之作，正是古老传统文化中的“天人合一”的至高境界。
紫砂水磨壶
□ 张一成
宜兴紫砂历史虽然不长，约五百多年历史，但起点很高，集中华民族各种艺术品、工艺品的长处于一身，再由文人雅士、明清历代帝皇将相、富贾商人的介入，其艺术品位更是锦上添花，可与任何艺术品、工艺品相媲美。
宜兴紫砂不光自身材质美，而且有着许多的装饰方法使之更加让人爱不释手。大部分装饰方法都是在泥坯制作后再完成的，也有烧成后再进行装饰加工的。装饰方法借鉴了中国许多传统工艺的形式，并巧妙移植、改革创新熔于紫砂陶艺之中，常见的有：陶刻、捏塑、泥绘、印纹、贴花、透雕玲珑、彩釉、镶嵌、绞泥、描金、泥质肌理以其它工艺添加装饰。历史上有一种用特殊装饰方法加工成的紫砂器，即清末民国年间暹罗（今泰国）定制的紫砂茗壶，我们称之谓“水磨壶”。
清末民国至第二次世界大战，我国战乱不断，经济萧条，民不聊生，宜兴紫砂行业也不例外。适蓬暹罗定制一些紫砂茗壶，鉴于当时特定的社会、经济背景，紫砂界能有国外定单生意，整个紫砂行业都十分重视，商家网罗了很多的制壶名家参与制作，如蒋贞祥（如图一）俞国良、程寿珍、王寅春等。这些工艺精良的壶就现代名家来做的话也非易事（如图三）。紫砂茗壶运至暹罗后，当地人们如获至宝，由于各国的民俗习性和审美观的不同，在他们心目中，紫砂器完全等同于珠宝，尊贵而稀有。当地的名工巧匠完全沿用东南亚一带较为发达的珠宝加工工艺对紫砂茗壶进行了水磨抛光加工，使紫砂器表面形成一种光可鉴人的玻璃相光泽，并在口沿、盖钮和盖沿等处用金、银、铜进行包装，使之产生一种特殊的类似于珠宝的观感效果，以致泰国皇室及富商也都争相收藏。由于这些历史的原因，现在的泰国公主还在收藏紫砂器。
由于人们审美观的差异，对待事物的看法也是仁者见仁、智者见智，紫砂壶的装饰方法尽管很多，但人们也是各有偏爱。多元的装饰方法，各自代表着一种艺术风格。“水磨壶”由于其特殊的历史背景和当时众多制壶名家的参与，其历史价值和人文价值同样不可小觑，它不仅丰富了紫砂装饰艺术，而且极大提高了宜兴紫砂在海外的知名度。因其数量不大，存量不多，应有较高的收藏价值。
在当今很多紫砂书籍中。极少涉及有关“水磨壶”的内容。我们认为，“水磨壶”凭其特定的历史背景和别开生面的装饰手段掀开了紫砂装饰艺术崭新的一页，已经成为紫砂历史上不可替代的一部分。
以上浅见，意在抛砖引玉，期待引起大家的共鸣，更期望藏家壶友不吝指教、发表高见。
一个搞设计的女孩的感想
□ 弯 弯
搞设计的女儿给我写了一封长达近万字的信，谈了她看艺术博览会及相关一些文化现象的所思所想，作为父亲觉得女儿近三年独立打拼沪上已变得越来越有思想了，也越来越关注文化了。这是８０后这代人可喜的事件，所以摘下其中若干段供大家一阅。
——陈建平
老爸:
我刚看了艺术博览会回来。很有想法。一路走过来想了很多很多。我觉得一个人要有气质但是更要有思想，也需要精神食粮……
艺术博览会每年都搞，不过这次既有好的作品，也有超级俗气的，俗气的就象我们去乡下人家家里看到那种什么迎客松那种很搞笑。而且居然还写着被美国那家美术馆收藏了，简直不敢相信。大部分都是油画，除了油画还是油画，感觉好象大家除了那种手法那种颜料就没有其他的手法变化了。今天早上还在看一个东华大学的一个旅欧的画家叫单凡在做演讲，他说的题目就是创意还有各国的文化差距，有的话说的还是有点道理的。他说他在德国生活的时候。买了一条鱼回来杀，结果那个鱼头就扔在那里都是血，他说在国内这种现象是再正常不过的了，包括做法，结果他就听到一个人说：哦，我的上帝啊，他跑出去看了一下没人，那个鱼头还是放在那里，他就继续做他的红烧鱼，这个时候来了一个德国人说那个鱼头是你放在那里的吗?他说对啊，然后那个德国人就说按照德国的国家标准要罚你三十五马克。他觉得莫名其妙，不就是扔个鱼头吗?这在中国是很正常的啊，干嘛还要罚三十五马克呢？这还没算完，他烧好鱼一抬头却发现那个鱼头挂在他们宿舍门口的阳台上，我还以为有人要提醒他不能这样做呢!结果是什么啊。哈，太有意思了，他那时候就发现一个非洲的男孩子对他说:你知道吗?在我们非洲很多土著居民里，这样挂着鱼头就可以做鱼头干吃了。他说到这里就笑了，他说你看，三个国家对一件事情，做法看法都是不一样的。各个国家对一件事情的看法都是不一样的。我们是见怪不怪，德国是觉得污染环境。非洲是直接的考虑到可以做鱼干。所以创意并不是我们所想的随便想想看看就冒出一个想法，就画了一张画的。他的背后是有很多文化内涵和一个国家的人文特质在里面，设计师都是有着自己的想法，但是这和国家的环境教育文化修养等等有着很大的关系。（点评：国情不同，理念不同，得到的文化传统当然也有所不同。）
就比如我今天看到几个日本画家还有设计师的作品。。有一个男孩叫渡边宏。他本人也在那里。我一开始看到作品的时候，有一种很清新的感觉。他的作品都是跟动物有关系，都是动物。什么兔子啊大象啊猴子啊，但是所有的动物都是天上的云朵组成的，白白的蓬蓬的，象妈妈那时候刚做完的头发，很可爱。一开始没看到照片的时候我还以为是个女孩子，没想到是个三十几岁的男人。作品的细致和爱幻想的主题，都让你觉得啊，好可爱啊。好干净啊。象个几岁的小女孩子做的梦一样。让人觉得眼前一亮。相比之下其他的作品就好象精神病院的病人画的那种很脏的灰色的浑浊的颜料，要不就是对比很强要不就是乱七八糟一团，让你觉得天啊，他到底要表达什么啊?感觉画家当时心理是一塌糊涂，要不就是受了刺激，也有很现实的，主题是泰国那种神，带着面具，估计那副画要画个一年半载的了，很细心，很漂亮，但是又让人觉得画家除了卖弄自己的技巧，其他什么都没有。我总结就是这个画家没有自己的思想!由于是一边看一边走，看到后来就一点心情都没有了，觉得这种展览就是大杂烩。象冬天的火锅，什么都往里扔，不管是精华还是糟粕。唉，网上也有评论说这种展览到底还是延迟到什么时候啊?不知道是提升大众审美还是表达个人行为，我觉得好象后者更偏重一点，真的。（点评：其实很多东西包括艺术创作也是审美的延续与进步。）
那天电视台采访北京798里的一个所谓的艺术家，那些所谓的什么家的名字前都冠名了各种各样的称呼。什么被哪家收藏馆收藏了啊。什么学校的教授啊。什么被评为什么会员啊，可是我完全看不懂他到底有什么想法，到底有什么自己的个性，好象只是为了画才画，为了参赛才做这样的作品，下次再也不想去看了，没什么意思，还不如去看看远古的作品。有些看不懂，但是都是经典。我想到陈丹青的那本书里写的：一个记者问他，什么是文化?中国的文化是个怎样的文化?我们应该坚持自己的文化吗?他说的挺牛，我从里面选几段，他说古文，随时看，随时感动，“国画”还在作为画种工具还在，但是山水画背后的道家精神和生活方式，没了，剩下一个样式；油画之类起来了，几万人在吃油画饭，马上要开油画大展了，象煞有介事。
我一边看一边想，这些人到底是画这些为了什么?为了卖钱，为了出名，为了更好的成长?人在一个复杂的环境里，慢慢也会变得利益熏心吧，很感慨，人长大了想的自然也就多了，我想到爸爸您，我很开心，您从我懂事起，从我了解您起，您从来没有变过，就算变，也只是一点点，您让我觉得您是为了自己的事业，自己对艺术的热爱，一路走到现在，和他们那些没有思想显得异常空洞的人来说，您是不一样的，是活生生的，是具有鲜明个性的一个人。看着那些外表搞的象那么回事的所谓艺术家，我不禁有种悲哀的感觉，不过我也很开心，就是因为有了爸爸的所作所为，所以我才会有这种想法，才会有比较。陈丹青说:我们的美术界天天高谈所谓世纪性、国际性、历史性、当代性等等耸人听闻的大话题，种种研讨会、拍卖会、博览会、双年展等以及名目繁多的活动，办得越来越多，规模越来越大，级别和名称越来越响，远远看过去，我们的文化艺术从来没有象今天这么欣欣向荣，可是在这一切的热闹与喧嚣中，美术馆，作为一条无法替代的认知途径，一个国家的历史记忆，一个巨大的文化实体，却是长期闲置，长期缺席，用中国人的老话说，这就是文化上的无源之水，无本之木。这是陈丹青就美术馆的问题说的一番话，我很受启发，那些留着老长的头发，打扮的象那么回事的人，就是无源之水。真的，这里我又要把您和他们作一下比较了(其实我这封信应该写的更连贯更有哲理性才对，但是一路想一路忘，到家打开电脑，语句也就自然通俗起来，将就着看吧)您的童年还有您开始从事雕塑，包括你周围的朋友还有帮您的，故意要挑您刺的，冷言冷语的，其实都是您的源泉，尤其是您的童年，我很羡慕，真的，我非常羡慕您的童年，就是您的童年，所以塑造了您现在这种有别于那些煞有其事的人的独有的气质，妈妈说您是一本书，每天翻一页，但我觉得您不仅仅是一本书，您在我走艺术这条路上起了照明的作用，就好象是黑暗中的船有个永不灭的灯塔一样，所以我不管看什么展览还是和什么人交谈，还是自己做设计，我每次回家都会有不一样的感觉，就看着您在那里做雕塑的样子，看着您在院子里转悠，听您说话分析一些问题，这就是比较出来的，比较，比较(嘿嘿，低头沉思一下)比较真好!(点评：认识，实践，再认识，在比较中探索出中和之美及与众不同的美。)
他那本书里有一段话，我觉得可以用来告诫我，也可以用来提醒所有的人，在这里，我写给您看看，您也可以品品，也许会有不同的想法。一共只有十二个字，是出自《易经》：
大人虎变 小人革面 君子豹变
具体意思是指：“大人”指的是“王”统治者，不必细说，“小人革面”，则是忽儿这样，忽儿那样，靠着变脸讨生活的角色，我们平时见的多了，也不必细说，最要紧的是第三点用今天的说法，所谓“君子”，接近于“知识分子”，指的是有文化，有教养，有立场，有品格的人，“君子”这两个字，也属于我们失忆的词语了，那么，“豹变”是什么意思呢?古人说话是非常形象，非常准确的，大家在动物园里或电影里见过修长美丽的豹子吗?那一身好皮，无比精致，无比高贵，可是您要是见过刚养出来的小豹子，简直没法看，皮毛粘滞，浑浊肮脏，象一团烂泥，哪里想到长大后会慢慢生就那一身好皮毛。“君子豹变”就是说，你要想从丑陋到美丽，从幼小到壮大，从无知到有知，逐渐成为一个有品质的人，你要慢慢得来，慢慢得蜕变，翻译成现在的话，大概就相当于所谓“十年种树，百年育人”的意思吧，但这话都给我们说泛滥了，每个人都想做君子，我觉得那句慢慢蜕变，对我特别有用，就好象您常说的，做事情急不来，慢慢的做，坚持下去，就能看到曙光。（点评：蜕变的过程是痛苦的，但没有这个过程，我们又如何感知幸福呢？）
回来看了篇文章觉得有点意思。（我最近看哲理的书，看得有点走火入魔了），这篇文章叫《人在梯子上》，前几天在网上看到一首诗《相遇》：在楼梯，我低你一级，你高我一级，瞬间有多少话语都未说出，我仰头看你，在沉默中，擦身而过，听得见对方的呼吸，突然，有句话要告诉你，回头一看，我高你一级，你低我一级。
人在梯子上，毕竟只是一种短暂的停留，站在哪一个台阶上是重要的，比这更重要的是心态，是保持好不以高喜，坏不以低悲的心态。在梯子上，我们可以看到纷纷的背影，看到无数的脸谱，生出万千感慨。但最终，我们仍然要回到平地，平视我们所要面对的一切。（点评：蚂蚁站在牛粪上的“一览众山小”的心境是可悲的，我们需要的回到平地但绝不要平庸。）
……最后总结：注意精神放松，不要老是瞎折腾，作为一个高级工艺师，不能只想自己，保护环境也是提升自己精神领域的一个关键所在，还有就是要保持自己的本色，坚持自己的想法在当今的社会就已经不容易了。
最后祝大家每天都开心，每天都充实，每天都觉得很幸福，每天都有乐子，每天都生活在阳光中……
我与紫砂典籍
□ 韩其楼
人各有志，亦各有癖。志者，抱负也；癖者，嗜好也，如斯而已。我热爱家乡，倾心紫砂，嗜壶成癖。早在１９５７年，我从江苏省委机关下放到宜兴紫砂厂，师从任滏庭陶刻大师，从此与紫砂结下了不解之缘，专注紫砂文化研究凡五十年。
宜兴山水，蛮有灵气，奇峰异洞冠世。丁蜀陶人以特有的五色土制造紫砂器，历史悠久，出品精良，所产紫砂壶更为国人品茗最理想的茶具。明清之际，由于达官贵人、文人雅士的推崇和参与，紫砂壶的制作技术和艺术不断提高，它以简练大方之形、淳朴典雅之色、安祥恬静之态，成为人们争相收藏的艺术珍品。
紫砂壶是中国陶文化和茶文化相结合的产物，由于陶质特殊，泡茶色香味皆蕴，而且又以其深邃的文化品位和人文亲和力享誉全球，紫砂壶将中国陶瓷之美发展到极致，无与伦比。如今，宜兴紫砂陶的制作技艺已经正式列为国家的非物质文化遗产予以保护。
古往今来，山水胜迹、名器名陶非文章不易显也。人以艺彰，物以文传。明清以来，记载述评、赏析研究紫砂的经典著作时有问世。
当年我在南京工作时，每到星期日我有个习惯，就是骑着自行车跑遍南京城大小古旧书店，尤其看到与宜兴风物有关的书都买，日积月累，书藏多了，其中最宝贵的就是《阳羡名壶系》、《阳羡名陶录》、《阳羡砂壶图考》、《宜兴陶器概要》，还有日本文人奥兰田编写的《茗壶图录》（６４开线装本上下册）。这五部紫砂专著，对我写作《宜兴紫砂陶》、《鉴识紫砂壶》、《紫砂百壶图》、《中国紫砂茗壶珍赏》以及编著《紫砂壶全书》，帮助很大，得益匪浅。在《紫砂壶全书》出版（１６开豪华精装本）时，我已高龄七十又八，毅然决定把家藏的这五部紫砂专著影印本全部附在书后，供广大紫砂从业者、爱好者浏览，为传承紫砂陶艺、弘扬紫砂文化尽一份力。如能得到读者的喜欢，则神与万物交，智与百工通，因爱紫砂，是为此文，以聊表芹意。
戏作陶艺联
□ 毕士雄
宣传宜兴紫砂，弘扬陶瓷文化，为其撰联不失为有效途径之一。一副好的陶艺联，应有鲜明的个性特征：一要紧扣陶艺的本质特征，二要符合联句的形式特征，既对称工整，又耐人寻味。下面以拙作为例，稍加说明。
联曰：
一把紫玉，玉非玉，玉似玉，玉玉成玉；
五朵金花，花非花，花似花，花花皆花。
人们爱把紫砂称作“紫玉金砂”，因此，“紫玉”指代紫砂壶；“一把紫玉”，即“一把紫砂壶”之意。紫砂如玉，“玉”是紫砂的本质特征。然而，“玉非玉”，此“玉”不是那“玉”，前一个“玉”，指紫砂，后一个“玉”指“玉石”，紫砂不是玉石，这是人所共知，但笔者的本意并不在此，而是“玉似玉”，紫砂晶莹剔透，浑然如玉，它们在形象上、价值上又极其相似，这就突出了紫砂所以成为国宝之所在。在笔者看来，它们非特相似，简直就是天生一体：“玉玉成玉”，“玉玉”连用，表示“每一块玉”的意思，这里指的是每一把紫砂壶，后一个“玉”指“玉石”，意即：每一把紫砂壶都成了“玉石”，成了稀世国宝，对紫砂壶的赞美之意自不待言。这是上联，主要写的是紫砂壶。
下联由“紫砂壶”扩展到“五朵金花”，衬托、对应、扩充上联。“五朵金花”，是人们对包括紫砂在内的青瓷、精陶、美陶、均陶等产品的爱称。“花”，是这些陶艺产品共同特征。但“花非花”，此花不是那花，前一个“花”，指陶瓷产品，后一个“花”，指花朵。这些陶瓷产品毕竟不是花朵，这也是人所共知的，这是退一步说。但是是为了进“花似花”，它们在形态上、观赏性上又极其相似；这些陶瓷产品就如花朵一样鲜艳夺目，这就突出了陶瓷产品“美”的品质。在笔者看来，它们非特相似，简直就是相同，句意再推进一层：“花花皆花”，“花花”连用，表示“每一件陶瓷产品”之意，后一个“花”指花朵，意即：每一件陶瓷产品都成了美丽的花朵，那样美丽，那样惹人爱慕不止。
上下联，从内容上来说，涵盖了陶瓷产品的种类及其特质；从创作方法而言，层层铺垫，先否定，后肯定，句意跌宕起伏，曲折有致。语言上，又运用对偶、比喻、借代、顶针等多种修辞手段，使联句形象、含蓄、诙谐，具有表现力。形式上，力求遵循格律要求，词语相对，句式相对，平仄相对，富有节奏感，读来易于上口，从而提高宣传效果。
陶艺新花饰春妍
——记2008全国陶瓷花盆创新评比大赛
□ 崔听槐
戊子三月，陶都春色满园。
一年一度的2008陶都宜兴“金旺佰式杯”全国陶瓷花盆创新作品评比大赛，4月28日下午在陶协会场评比揭晓。在送评的336件（套）作品中，共评出创新特等奖1个、金奖12个、银奖26个、铜奖57个。
一
市陶协花盆分会从2006年以来，在省、市陶协的领导和指导下，先后成功主办了“秦氏杯”、“利华杯”（全国）两届陶瓷花盆创新作品评比活动，对于弘扬宜兴陶瓷文化、促进宜兴与国内陶瓷产区陶艺交流起到了积极作用，得到了社会各界和从业人员的广泛关注和好评。
为组织落实好今年的评比活动，花盆分会未雨绸缪，及早安排。3月7日，召开大赛活动冠名权竞标会，多个厂家参与竞标，最终由宜兴市宝山工艺陶瓷厂有限公司以18800元中标，遂冠名为“金旺佰式杯”全国陶瓷花盆创新作品评比大赛。在一个多月的准备阶段，花盆分会首先将大赛活动的时间安排、具体要求、评比办法等细则，在陶协网、花盆分会网、《陶都通讯》上公布，明确全国各地从事花盆生产企业及个人作坊的花盆、釉盆、紫砂盆以及其它陶艺类作品均可参赛。根据参评作品的泥色、造型、做工、装饰四个方面评出金、银、铜奖。
加体现评审工作的代表性和权威性，大赛成立了评审委员会，由史俊棠任主任，鲍建生、周占群任副主任。17位同志任委员。评审小组有11人组成：吴鸣任组长（江苏省工艺美术大师）、徐汉棠、顾绍培（中国工艺美术大师）、李守才、邱玉林（江苏省工艺美术大师）、周尊严（江苏省工艺美术名人）、马金旺（著名盆艺家）、林俊明（汕头市茶文化学会常务理事）、程永安（江西省工艺美术大师、高工）、王选民（中国盆景艺术家协会副会长）、王春旗（禹州市陶瓷行业协会会长）。4月26日，评审委员会召开会议，统一了评奖原则、获奖比例、奖项设定，使评比工作紧张有序地进行。
二
4月28日下午，2008陶都宜兴“金旺佰式杯”全国陶瓷花盆创新作品评比大赛在陶协会场举行颁奖仪式。这次获奖的96件作品，占整个参评作品的29%，在获奖面、比例都比上两届高，说明每年花盆创新都有新的亮点。
颁奖会热烈而隆重。丁蜀镇副镇长许伯诚、市陶协副会长鲍建生、花盆分会会长周占群以及评审小组和评委成员，为获奖作品的作者颁发了证书。吴鸣代表评审小组对参评作品和获奖作品作了小结和点评。
综观这次全国花盆创新作品，可用美轮美奂，与时俱进来形容。如金小雅、吴凤初制作、获得创新特等奖的“荷花盆”，得到评委的高度评价，作品长1.8米，高70厘米，堪称特大。呈腰圆形、菱边，紫色，做工讲究，无瑕疵。成型制作与烧成难度很大，整件作品粗犷而不失细腻，大气又显流畅的气韵，给人以全新的感觉。会上当场为作者颁发了3000元奖金。金小雅的另一件长1.2米的扁平腰圆形“炉均釉白开片腰圆”，俗称“水底”，其规整度、乳白釉呈色都达到了新的水准，荣获金奖当之而无愧。王荣华、徐晏获金奖的“中国结”花盆，深紫泥色，高50厘米、直圆形瘦腰敞口，下端圆周饰以四组镂空“盘结”，造型、文化内涵别具一格。金奖作品中，吴冠敏的“大自然系列一”、丁维其、丁冬艳的“六件套组合”、杨军保的“百福百寿盆”等，创意上别具巧思，给评委留下了很深的印象。这次微型盆获金奖的以组合式取胜，如张译强的“紫砂什锦盆”，共10件，陈放在扇形红木什锦架上，选用紫、红、绿、青灰、段泥黄5种泥色，造型有四方千筒形、马槽形、扁圆形、六方形等，掌中之珍，玲珑别致，耐人玩索。国内陶瓷产区有江西景德镇、河南禹州、广东潮州等地的63件（套）作品参赛，共有21件（套）作品分获金、银、铜奖，获奖面占参评作品的33%。景德镇产区送评的作品最多，共获金奖2个、银奖5个、铜奖11个，列外地产区之首。如金奖作品中，郑丽华的“水乡”100件水彩瓷瓶、余水贵的《晨曲》150件瓶，以淡雅恬静的画面意境，体现了作者瓷瓶水彩的功力，抒发了对大自然的热爱，彰显了创新发展的理念和水平。
这次全国陶瓷企业花盆创新评比，参赛作品大多能立足于新，展示作者在造型装饰上创新意识，正如吴鸣在小结点评中所言：“这次参赛作品突出了创新这一主题，在今后的评比中，从构思创意、造型与装饰手段的运用、艺术文化含量的提升等方面，希望看到有更多更新的作品，在创新与传统的结合中，不断去追求新的突破，使陶瓷花盆艺术这朵奇葩开得更加娇艳。”
韩国陶艺大师精品捐赠宜兴
１月２３日，以韩国陶瓷协会会长朴贤先生为团长的一行２４人专程来到宜兴，进行为期５天的“宜兴紫砂进修”陶瓷文化交流活动。他们为“朝拜”紫砂而来。２４日上午，韩国陶瓷赠送仪式在宜兴市陶瓷行业协会礼堂举行。宜兴市副市长洪雅、市陶协会长史俊棠、副会长鲍建生和韩国朋友出席。
朴贤先生代表韩国陶瓷协会，将千汉凤、李鹤天、金亿周、金荣吉等１０位韩国陶艺大师制作的２１件精品赠送给宜兴市，以进一步增进中韩陶瓷文化的交往和合作。
洪雅副市长在赠送仪式上作了热情洋溢的讲话。她指出：“近几年来宜兴和韩国的陶艺、陶文化交流活动日益频繁，双方的友谊不断加深。韩国方面每年都要组织陶艺家来宜兴参观访问，交流艺术。宜兴的陶艺家也多次组团赴韩国学习考察，举办展览，每次都得到韩国地乳茶会和各位陶艺家、企业家的热情接待。今天，又将２１件精美高雅的陶艺力作捐赠给宜兴，使我们深受感动，这也再一次见证了我们两地之间的深厚感情。”
宜兴陶瓷属于中国，更属于世界。洪副市长希望韩国陶艺家们能一如既往地关心、支持宜兴陶瓷艺术的发展，竭诚欢迎大家经常来宜兴指导工作，切磋技艺，开展各种形式的交流活动，共同推动宜兴陶瓷艺术的繁荣和进步。同时，也希望宜兴陶瓷今后能进一步扩大与外地的互动和合作，在继承本地传统特色的基础上，广泛学习吸收外地陶瓷工艺的精华，加强交流，师人之长，不断提升我市陶瓷艺术的层次、品位和水平，增强宜兴陶瓷的对外影响力和辐射力。
朴贤先生一行在宜期间，还参观了紫砂矿源、蜀山老街、东坡书院、紫砂制作工场，并游览竹海、宜园等风景区。
（蒋尧基）
江苏省第四届省工艺美术大师、
工艺美术名人表彰大会在宁举行
２００８年3月27日，江苏省举行第四届省工艺美术大师、工艺美术名人表彰大会，省长罗志军亲切接见受表彰的工艺美术工作者，希望大家努力传承民族优秀传统文化，为建设文化强省作出新的贡献。省委常委、副省长黄莉新出席并讲话。省工艺美术行业协会名誉理事长陈焕友、冯健亲为受表彰者颁发证书。
江苏省是全国工艺美术产品重要产区之一，目前获得“中国工艺美术大师”称号的人数居全国各省区市第一位。此届江苏省评出省工艺美术大师56人，省工艺美术名人70人，其中宜兴紫砂艺术门类吴鸣、徐达明、季益顺、曹亚麟、毛国强、谢曼伦、沈遽华、储立之、曹婉芬、吕俊杰等十人入选苏省工艺美术大师;葛军、张振中、范建军、汤鸣皋、许艳春、杨勤芳、刘建平、蒋新安、高建芳、储集泉、陈国良、吴培林、周尊严、程辉、何挺初、高丽君、陈建平、路朔良、顾治培、倪顺生等二十人入选江苏省工艺美术名人。
迎接国际陶艺盛会 搞好宜兴分会场活动
5月14日，从宜兴市陶协召开的关于“2008年国际陶艺大会宜兴分会场活动”通报座谈会上获悉，由中国轻工业联合会和国际陶艺学会主办的“第三十四届国际陶艺学会大会”将于9月10日至14日在西安举行，陶都宜兴设分会场。9月18日至20日，来自40多个国家的一百多位陶艺家、教育家将要来宜兴参加分会场活动。这是全面展示宜兴陶瓷文化艺术的辉煌成就和独特风格的极好机会，也是彰显我市陶艺工作者创新创作才能的难得一遇的陶艺展示平台。
不是陶艺节胜似陶艺节。通过宜兴分会场系列活动，可以进一步弘扬陶都宜兴的悠久历史文化，打造和确立宜兴陶瓷文化艺术交流中心的地位。
（蒋尧基）
中韩烧陶技艺的结晶——范家窑点火投产
２００８年１月２３日，中韩传统龙窑相结合的产物——范家窑，在我市丁蜀镇西望村范家壶庄顺利投产。中国工艺美术大师徐汉棠、宜兴市陶协会长史俊棠、韩国陶艺大师金亿周为窑炉点火。范家壶庄是中韩土窑艺术先导基地，此窑于２００６年１０月破土动工，历时１年３个月建成。一窑可烧紫砂壶千余件，用时２４小时。
范家窑的设计者韩国陶艺大师金亿周先生说，此窑融合中国龙窑和韩国登窑的建造技术，该龙窑长约２０米，呈３０度斜坡状。龙窑头北尾南，窑身内壁以耐火砖砌成拱形，外壁敷以石棉和西望村的白土。窑身西侧设有装窑用的窑口５个，是窑工进出取放陶制品的通道，窑身上方建有窑棚，防止雨水对窑身的侵蚀，燃料主要以松树、竹枝和其它木材等。
据范家壶庄总工艺师范伟群介绍，这种斜坡的龙窑，它的烧成原理是让火自下而上自然升温，利用余热进行干燥加热和烧制陶器。范家窑完全秉承着中国传统的紫砂龙窑烧制工艺，成为宜兴地区中韩合作的传统方法烧制陶瓷的唯一窑炉。范家窑的成功烧制，对于研究宜兴陶瓷发展史和继承传统、弘扬紫砂文化具有重要价值，对于宜兴紫砂申报世界非物质文化遗产也将起到积极的作用。
（宜陶）
宜兴陶艺界向地震灾区捐款62万
情系四川地震灾区、宜兴陶艺界爱心捐款活动于5月16日下午在宜兴市陶协会场进行。宜兴市副市长华学文、市民政局局长宦志荣、市陶协会长史俊棠亲临募捐现场。
宜兴陶艺界9位国大师、11位省大师以及200余位陶艺人士慷慨解囊，献上爱心。宜兴市慈善会当场就收到爱心捐款50多万元。徐汉棠大师不顾手术后刚出院，到现场捐了2万元。省大师季益顺、“范家壶庄”范伟群、“阳羡茗陶苑”李爱林、“天地方圆”的李明也各捐了2万元；徐秀棠夫妇、李昌鸿夫妇先期到丁蜀镇慈善分会各捐了2万元，何道洪、谭泉海、汪寅仙、周桂珍、鲍志强、顾绍培、顾治培、徐安碧、吴鸣、曹亚麟、毛国强等也各捐了1万元，包括后续捐款，陶艺界共向灾区捐款621340元。用真情谱写了一曲爱的奉献之歌。
（崔听槐）
江苏省工艺美术学会陶艺专业委员会新会员名单
（85名）
二OO八年一月二十日通过
徐维其 王玉芳 吴国强 徐 光 丁维其 周其敏 黄自英 董国庆 李逸军 王兰芳 郭成军 赵孟君
汤建林 朱国强 金旭伟 余仲华 史宝芝 刘梅仙 倪新安 潘伯民 江晓云 吴 洁 陆建芬 邵 玲
王建新 徐爱琴 徐建强 范月娥 孟 勤 张听金 徐顺琴 吴顺芳 周新元 许学芳 殷惠娟 吕美萍
钱 超 钱建荷 何卫枫 高 洋 陈宏林 沈文晖 朱书华 朱旭庭 刘建明 朱永良 陈俊丞 潘小丽
陈国平 张华杰 鲁文琴 鲁文健 蒋惠娟 许诚义 瞿华娣 沈云兰 杨 梅 周益君 史爱明 周 军
陈正初 陈富大 倪顺金 范菊华 周梅娟 钱珍珍 盛英杰 张会元 沈侨励 谢莉萍 马景辉 葛大和
凌 萍 徐 艳 闻正荣 单志兰 邵永西 叶水英 刘峰鸣 蒋亚萍 徐 雯 冯盘军 蒋小平 任 艳
裴友春
第二届宜兴紫砂陶手工大赛
国家文化部公布的《关于公示第一批国家非物质文化遗产名录推荐项目名单的公告》，在全国的12项陶瓷烧制技艺排列榜样上，宜兴紫砂陶制作技艺列第一位。这是对传统的宜兴紫砂陶工艺作为非物质文化遗产的充分肯定，也是对全行业的鼓舞和激励。2006年9月份我们成功举办了第一届“宜兴紫砂陶艺手工制作技艺展示”活动。为了推动宜兴紫砂陶制作技艺的“申遗”活动，继承和发扬宜兴紫砂陶制作技艺，以及配合2008国际陶艺大会宜兴分会场活动。经研究决定举办“第二届宜兴紫砂陶手工制壶大赛”。具体方案如下：
一、宗旨：
宜兴紫砂陶全手工制作技艺是历代紫砂艺人呕心沥血培育而成的一门独特制陶工艺，也是广大技艺人员从事紫砂陶制作必须具备的最基本的条件。同时紫砂陶手工技艺也是作为世界非物质文化遗产申报的主要依据。举办紫砂陶全手工制作技艺展示活动旨在提高广大紫砂陶制作技艺人员的手工制作水平，进而推动紫砂陶全手工制作技艺队伍的培养。国际陶艺大会期间将有大批与会陶艺家前来宜兴，活动也是紫砂陶“申遗”工作中一个十分宝贵的宣传机会，将进一步推动“申遗”工作。
二、时间：2006年9月18日下午-20日，21日评比
三、主要活动：
1、紫砂陶手工制作
2、国外来宾观摩
3、手工制作评比
四、地点：丁蜀职业高级中学
五、参加技艺操作对象及参评作品范围：
1、参加人员：凡中级职称以下（含中级）所有紫砂陶制作从业人员（已获第一届优秀承传人称号的除外）均可报名参加。
2、技艺展示作品要求：以传统作品为主，包括光货、花货、筋纹器。
3、技艺操作要求：参加技艺操作展示的自带制坯工具及泥料。（组委会提供场所泥凳）
六、参评办法：
1、认真填写“参评报名表”并报送宜兴市陶瓷行业协会，每个人填写一张。
2、报名截止日期：2008年8月25日或以参加名额一百六十人限止。
3、本次参评不收任何费用。
七、评审委员会组成及评比办法
评审委员会由专家组成，具体评审办法有评委会制订实施。
八、评奖及宣传
1、参加技艺操作设立“宜兴紫砂工艺优秀承传人”奖和“宜兴紫砂工艺合格承传人”奖。
2、评比结束后，有省、市行业协会向获奖作者颁发获奖证书，并给予一定的物质奖励，所得奖励可作为职称评定、晋升的依据。
3、对获奖者在协会刊物、网站上公布。
九、联系办法
宜兴市陶瓷行业协会 电话：87186696 84701957
联系人：马东郢 冯建中
十、信息发布
《江苏陶艺》、《宜兴紫砂》，陶协网www.jstaoxie.com
2008国际陶艺大会宜兴分会场活动组委会
江苏省陶瓷行业协会
宜兴市陶瓷行业协会
2008宜兴陶艺创新作品评比
宜兴市陶瓷行业协会与省陶专委分别在2003、2005、2007年举办了三届陶艺新人新作展评活动，有超过一千件（套）具有较高艺术水准的新作品参加展评活动，通过展评活动，有力得增强了广大陶艺工作者们的创作意识，同时为陶艺工作者的技术职称晋级创造了良好的条件。为配合2008陶都宜兴秋洽会活动，江苏省陶瓷艺术委员会决定举办自成立以来的首次宜兴陶艺创新作品评比。请广大陶艺工作者踊跃参加，具体安排如下：
一、时间：
1、自2008年5月1日起至9月30日报名截至，参评作品作者需到陶协领取报名表填写，10月14日送展。
2、评比：9月16日。
二、地点：市陶协
三、参评对象：1、助理工艺师职称以下（含助理工艺师），不论年龄大小。
2、年龄在40周岁以下的工艺美术师。
四、送展作品：涵盖紫砂、均陶、青瓷、美彩陶、精陶各大门类的传统作品与现代陶艺、创新作品。
五、收费：不收费用
六、评审：在评审中坚持公平、公正、公开的原则，由资深陶艺专家组成评委会，获奖作品由省协会颁发证书。
七、获奖数量：为全部作品的30%，分设一、二、三等奖及优秀奖、获奖名单由媒体予以公布。
八、获奖作品：参加2008陶都宜兴秋洽会“当代宜兴陶艺展”。本展览作品将结集印制成画册。
联系电话：87186696、84701957 马东郢 冯建中
江苏省陶瓷艺术委员会
宜兴市陶行业协会
2008陶都宜兴秋洽会陶艺活动初步方案
当代宜兴陶艺展
2008陶都宜兴秋洽会期间将有大批嘉宾前来宜兴，为展示陶都宜兴特色文化，拟举办“当代宜兴陶艺展”。
一、时间
2008年10月18日~22日
二、地点
中国陶都陶瓷城
三、展示作品：（300~500件套）
其中１、工艺师职称以上，包括工艺师、高工、省名人、省大师、国大师的作品参展。（计200件套包括紫砂、均陶、青瓷、美彩陶、精陶）
2、紫砂经典名作（茶壶）展示（50件套）
3．创新作品（获奖）展示。（100件套）
有关技艺人员见（接）到通知后即可来电来人报名登记。
报名地点：宜兴市陶瓷行业协会。
报名截止日期：２００8年9月30日。
展品于10月18日上午送到展厅布展。
联系电话：８７１８６６９６、８４７０１９５７
联系人：马东郢、冯建中
江苏省陶瓷行业协会
宜兴市陶瓷行业协会
东方蓝宝石
——宜兴青瓷学术研讨会
为了更好地传承悠久的宜兴青瓷技艺，弘扬厚重的宜兴青瓷文化，进一步促使宜兴青瓷的创新和发展，中国古陶瓷学会、宜兴市人民政府将共同举办“东方蓝宝石——宜兴青瓷学术研讨会”。
一、 时间：
2008年10月份（2~3天，确切日期另定）
二、 地点：宜兴陶协会场
三、 支持单位：中国工艺美术学会
宜兴市人民政府
主办单位：中国古陶瓷学会
宜兴市陶瓷行业协会
协办单位：中国宜兴陶瓷博物馆
承办单位：宜兴金帆青瓷有限公司
四、 研讨课题：
1、 宜兴青瓷的起源
2、 宜兴青瓷在越窑体系青瓷中的地位和作用
3、 宜兴青瓷的工艺体系及艺术成就和特色
4、 宜兴青瓷的现代发展（近五十年）成果及对于未来的展望
5、 继承和发扬宜兴青瓷的必要性
五、 活动内容：
1、 学术研讨（发表论文：字数可在3000字以上）
2、 参观宜兴青瓷生产和西晋青瓷古窑遗址（汤渡），唐代古窑遗址（涧众），宜兴陶瓷博物馆，陶艺大师工作室。
六、 拟邀嘉宾（略）
七、 新闻媒体（待定）
建议：届时可以征集当地民间收藏的青瓷和近年来的宜兴青瓷器物或残片供专家和参观者观摩。
宜兴民间陶瓷收藏展
目的：配合青瓷学术研讨会
地点：宜兴陶瓷博物馆
时间：2008年10月16日-25日
展出作品：宜兴民间收藏的古陶瓷100-150件，由宜兴收藏家协会配合
陈建平书画陶艺展
暨《雕情塑意只为陶》、《画说陶都》首发
地点：宜兴美术馆
时间：2008年10月18日-22日
展出作品：陶艺100件 书画80幅
（陈建平：江苏省政协委员、江苏省工艺美术名人、高级工艺美术师）
王习三痛批乱评“大师”现象
□ 孙 炜
全国政协委员王习三是我国著名的老一辈工艺美术大师，为冀派内画艺术创始人，被誉为“冀派内画泰斗”，在业界享有崇高声誉。他１９３８年生于北京，１９５７年高中毕业后考入北京工艺美术研究所，拜著名内画艺人叶奉祺和叶晓峰为师，是祖传五代的“叶派”艺术的第一外姓传人。经过数十年的刻苦学习和艰辛探索，在我国鼻烟壶领域取得了公认的成绩，并于１９７９年获中国工艺美术家称号。１９８２年被授予河北省劳动模范称号。１９８５年获中国第五届工艺美术百花奖“金杯奖”。１９８１年负责创建中国鼻烟壶研究会，并任理事长。任第七、八、九、十、十一届全国政协委员。
王习三先生近日在接受记者访问时表示：“中国工艺美术有着悠久的辉煌历史，它不仅是中国特有文化的组成部分，也是人民喜闻乐见的艺术形式，为丰富历代人民的文化生活，特别是改革开放后促进许多地区的经济发展，增进人际交往，都发挥了积极的作用。”
自１９７９年以来，国家为促进工艺美术事业的发展，表彰业内德艺双馨的艺术人才，先后分５次、共计评选出３６５名中国工艺美术大师。王习三先生就是于１９７９年被评选为第一批中国工艺美术大师。从社会各界的反映来看，人们晋遍对第一、二次评选出来的中国工艺美术大师比较认可。因为这些工艺美术大师们有着为人师表的优秀品德，过硬的专业技能以及在行业内的突出贡献。但是，自从第三次评选以来，暴露出许多问题。
王习三不无激动地指出：“第一次命名的３４位大师以及第二次的评选，都是技术过硬、贡献突出、德艺双馨的第一线的专业技术人才。可是后几次就出现了公司经理和企业法人，他们虽然为发展工艺美术事业起了一定的作用，但是未必是专业技术的佼佼者。还有极个别的人，凭借自己的信息、权力和经济实力等方面的优势，巧于公关，投机钻营，博取虚名。他们的当选，不是促进了我国工艺美术事业的发展，赢得了良好的声誉，而是为我们这个事业抹黑，导致业内意见纷纷，起到了不好的效果。”
王习三先生对于如何真正做好评选中国工艺美术大师的工作，进行了深入地调研和思考。他认为：最重要的是要切实改进评选的方法。
他说：“首先要解决评委的问题。因为中国的工艺美术门类复杂，专业知识的个性很强，所以在评选的过程中，要安排门类和专业较为相近的专家权威来评审，尤其是在初评时，应该充分发挥专业委员会（学会）的作用，这样做可以确保以后诞生的工艺美术大师的专业水准和艺术修养，这才符合评选的客观公正。二是要改革评审的方式。目前评选的方式主要是看参评人自己准备的材料和作品，没有现场比赛，无法考察和评比参评人的真实专业技能，比较容易让那些滥竽充数者弄虚作假蒙混过关，所以建议在今后的评选过程中，应该尽量实现现场操作比赛，来展示参评人真实的才华和素质，要在众目睽睽下选评人才，让大家心服口服，这才是真正实现评选的透明确度。”
王习三先生认为，要保证中国工艺美术大师称号的权威性和严肃性，必须要严格控制质量和人数，宁缺毋滥。比如在人数上，是否可以实行大型行业以万分之一、中型行业以千分之一、小型行业以百分之一为限。同时，王习三先生还认为，应该把现在的四年一评改为十年一评。
对于那些已经评出的大师，应该实行定期考核。王习三说：“对任内道德缺失、行为恶劣的人，应该撤消其大师的称号，以儆效尤，这是保证中国工艺美术大师称号严肃性的必要手段！”
在今年召开的两会上，身为全国政协委员的王习三先生，已经把他这些所思所想，写成了提案，郑重提交了大会。
他这份提案的题目是《关于评选中国工艺美术大师的建议》。
(原载《人民政协报》） |