刀笔抒情 金砂生辉
1946年出生的鲍志强，从14岁开始进入宜兴紫砂工艺厂学艺，先后师从于紫砂陶刻名家谈尧坤、范泽林、诸葛勋等前辈学习陶刻，以后还跟随吴云根学过紫砂成型制作工艺。1965年成为任淦庭老先生的入室弟子，潜心于陶刻艺术的钻研和创新。那么1975年进入中央工艺美术学院深造就是其理性上的飞跃。他受白雪石、陈若菊等教授的指导，使他的紫砂作品日臻完美。
鲍志强的作品擅长于表现紫砂的文化性和艺术性，把中华民族的书画与紫砂陶艺的精巧结合，把诗文意境融注于画面上，彼此融合，相得益彰。他的陶刻艺术在国内外具有很大的影响。书画形式有山水、花鸟，书法形式有篆、隶、楷、行、草，图案装饰有创新探索。我观赏志强先生的作品，不管是紫砂茶具，还是挂盘、条屏、扇形壁饰等艺术品，总感到充盈一种淑雅的文化味，令人心境平和，闲逸极致。正如杨永善教授所言：“在欣赏鲍志强先生的作品时，我们能感受到一种悠闲、典雅的静态美，这是中国传统美学中的书卷气，或称文人味。”
鲍志强大师告诉我，一把好的紫砂壶，不仅要用工艺、技术、造型、实用的角度来评价，而且要从装饰、泥色、格调、气势等方面来全面观赏，要展现时代气息，能代表每一个时期的文化艺术特色和档次，只有发展才有创造，才有进化。于是，鲍志强的壶艺作品总炫示现代生活的品味，体现东方传统的艺术美，我见过他的《双璧叠韵壶》、《富贵茶具》、《和香合欢壶》、《源泉茶具》、《酉年福寿壶》……无不把握紫砂艺术的传统精神，强调作品对生命、自然、现实的思考，力图在个人心灵与紫砂壶艺的契合中寄托自己的畅想和感受。他的《茗香玉锦》、《古风壶》、《紫玉飘香》、《金声玉振》、《五代茶韵留香》等作品在国内大展中荣获金奖，有的被故宫博物院、中南海紫光阁、美国华盛顿博物馆等好几个地方收藏。
从鲍志强大师的作品中，我们可以见到他对紫砂陶艺传统有着独到的见解和认知，又善于把紫砂之外的文化、艺术知识运用到创作实践之中，形成了自己的艺术风格，让人心悟超凡的神韵和引人入胜的魅力。我引用王蒙先生的一句赞语：“神工天趣”，作为本文的结束语，大概是恰当的。
